拨片怎么拿

握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言，民谣吉他和钢琴一样，是属于原声乐器，它不能借助别的东西加以美化，要想获得好听的音色、和强劲的表现力，比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现，那非我们的双手不行。“从剧中演员表演的图片看，确实是南音琵琶的形状，南音琵琶表演是横抱的姿势。”南音青年演奏家沈艺捷告诉记者。泉州南音起源于唐朝，形成于宋代，素有“唐宋遗风”之称。表演时需要五种乐器互相配合，琵琶、十目九节洞箫、拍板，还有二弦和三弦，前三样是主要乐器，后两样是辅导乐器，演奏时采用横抱姿势。唐代建造的泉州开元寺内的飞天乐伎、敦煌壁画上的飞天造型，都是如此表现。“横抱琵琶用拨片来弹奏，弹出来的声音比较委婉、缠绵。”沈艺捷说。时间真快，转眼我们的阮咸社团已经成立一年多了，当时社团时，我还是懵懵懂懂，对这件乐器充满好奇和期待。零基础的我们，从最基础的阮咸结构认识、如何使用拨片、1-4弦谱调认识、空弦的含义等等开始学习，一点一滴，逐步积累。经过一年多的阮咸学习，我们已经能够演奏有难度的作品，在多次展示中得到老师们的好评。我已经喜欢上了这件乐器，一有时间就会拿琴来弹弹。如今，阮已经成为我的好朋友，或许在我以后漫长的学习过程中，它都是我最好的伙伴，陪伴我度过所有时刻。侗族琵琶是侗族人民喜爱的一种弹拨乐器，由琴头、琴杆、弦轴、共鸣箱***构成，可分为大、中、小3种，大的音色柔和低沉，中的音色明亮甜美，小的音色清脆悦耳。演奏时，左手持琴按弦，右手持小牛角或竹制的拨片弹奏，主要流行于贵州、广西、湖南的侗族群众居住地区。

琴弦和扬琴的一个很好的概念可以从木琴中获得。这种乐器有木条或金属条，用木槌敲击。键盘是在十一世纪发明的。它首先应用于一种名为 键盘和后来的器官。应用这种新设备的第一个弦乐器是锁骨，或键式琴。它有一个带盖子的盒子和一串猫肠线，排列成半三角形。它是通过以粗鲁的方式连接到琴键末端的羽毛拨片发出的。这就是今天的钢琴在13世纪取得的进步。电吉他与古典吉他、木吉他都不同，它没有共鸣箱，是靠拾音器拾音连接音箱发声的。电吉他的外形和种类多种多样，因为电吉他不靠琴身共鸣，所以琴身可以做成各种形状。电吉他一般都用拨片弹奏，使用的琴弦也是钢弦，但是要比木吉他使用的琴弦细。电吉他在效果器的帮助下，可以发出各种各样的音色，电吉他也是现代音乐中使用最多的乐器。阮是汉族的本土乐器，在秦汉时候又被称“秦琵琶”。西晋的竹林七贤阮咸善精通此琵琶又得名于阮咸，形似今之月琴，阮琴箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹。爱马仕到底有多少弦,关于他的龟甲乐器是一个颇有争议的问题。有人说只有三个，它们代表三个季节——春天、夏天和冬天——希腊人习惯将他们的一年分成三个季节。一些当局声称这些字符串编号为四。其他人说有七个。没人知道。希腊竖琴是通过用手指或拨片拨弦来演奏的。后者是一小块骨头或金属，握在手指中，琴弦被弹断。有时用一小块木头敲击琴弦。

如果说优化指法是为了解决困难，那么完善技法是为了更好的表达音乐，每一种技巧都代表了一种乐器的声音特质，例如我们可以思考：交替拨弦的时候是否需要加入闷音？是否需要加入推揉弦？是否需要加入滑音还是用击勾弦代替？是用手指拨弦还是用拨片的声音？音量旋钮、Tone旋钮和档位的选择？进化的一步弦乐器是在中世纪流行琴弦时制作的。它由一个带有绳子的盒子组成，并为我们记录了第一次在共鸣板上的尝试。紧随其后的是扬琴，它与它非常相似，但稍大一些。拨片被用来演奏他们两个。如果说优化指法是为了解决困难，那么完善技法是为了更好的表达音乐，每一种技巧都代表了一种乐器的声音特质，例如我们可以思考：交替拨弦的时候是否需要加入闷音？是否需要加入推揉弦？是否需要加入滑音还是用击勾弦代替？是用手指拨弦还是用拨片的声音？音量旋钮、Tone旋钮和档位的选择？时间真快，转眼我们的阮咸社团已经成立一年多了，当时社团时，我还是懵懵懂懂，对这件乐器充满好奇和期待。零基础的我们，从最基础的阮咸结构认识、如何使用拨片、1-4弦谱调认识、空弦的含义等等开始学习，一点一滴，逐步积累。经过一年多的阮咸学习，我们已经能够演奏有难度的作品，在多次展示中得到老师们的好评。我已经喜欢上了这件乐器，一有时间就会拿琴来弹弹。如今，阮已经成为我的好朋友，或许在我以后漫长的学习过程中，它都是我最好的伙伴，陪伴我度过所有时刻。