导读：前段日子，我在听一档名叫《不在场》的播客，这是由重轻主持的一个音乐类音频节目。在他的第二期播客《吉他死了么》中，他通过描述吉他在人们心中的地位变迁，呈现了吉他是如何从殿堂级乐器变为人人都能拥有的玩具。 ...
前段日子，我在听一档名叫《不在场》的播客，这是由重轻主持的一个音乐类音频节目。
在他的第二期播客《吉他死了么》中，他通过描述吉他在人们心中的地位变迁，呈现了吉他是如何从殿堂级乐器变为人人都能拥有的玩具。估计每个人都有一个弹吉他的朋友，这个猜想现在看来也许是一句废话，但早在人人仰慕吉他的年代里，情况却不是这样。仰慕不代表普及，而普及为何带来了衰退，这是值得我们探讨的问题。于是，便有了这篇以他的节目为主题的文章，节目中他提到的例子与数据统计，我会以文字和图片的形式为大家呈现。吉他开始 “玩具” 纪元
如今，吉他慢慢地成为了人们的爱好，逐渐失去了往日的光环。
华盛顿邮报在一篇名为《为什么我的吉他轻轻哭泣》的文章里，曾探讨吉他在人们心中地位的变化。
吉他的衰退也必定会影响吉他产业。
世界著名的吉他品牌吉布森的老板为了寻求转机，将吉布森投入到电子产品和生活方式领域，这个做法连累到了其核心业务。吉布森在今年一月底向法院申请了破产保护。
而吉他市场也同样受到波及。全美最大的吉他线下经销商 Guitar Center 因债务违约，一度关闭了一半的门店，这些迹象都证明了吉他的陨落。
用泡面做的吉他，非常可笑！
如此处境，慢慢地让吉他变成了工艺品。网络上关于吉他的话题，无非是用特殊材料打造吉他，在琴身上雕花、贴面成为了吉他唯一的关注价值。
吉他也逐渐演变成了一个像家居或是玩具类的行业，不断宠溺着自己的消费者，让他们在恋物癖中沉沦，没完没了的复古，没有一点实质性的创新。吉他大师忙着卖课
顶级的录音室吉他手 Tim Pierce 现在是 YouTube 网红，他在一篇访谈里边谈到，转战网络并非他不想干自己喜欢的工作，而是因为接不到活。
Tim Pierce 的 YouTube 界面
在目前的音乐录制中，录音室对吉他手的需求越来越少，在音乐的编排上运用吉他的作品也越来越少，吉他手们没有办法养活自己。
“弃乐从师” 的例子还有很多，甚至有一位吉他大师在自己的演唱会上专门用十分钟的时间 “授课”。Tommy Emmanuel 的课堂开始了，可能在介绍关于琴头的知识点指弹大师 Tommy Emmanuel，他的指弹水平几乎是人类的巅峰，他在自己所有的演出中都有一个教学环节。也许你会觉得他说话的时间太多了，有点欺骗消费者，甚至会有 “只有吉他手才能来听他的演唱会？” 的质疑，但这也恰好说明了，“教学” 是吉他手的一种新的发展趋势。在音乐人传教授艺的领域，Don Ross 最为 “猖狂”。之前，他开了一个类似 workshop 的夏令营，票价不菲还有人数限制。夏令营的内容就是随他一同去他乡下的家住上几天，在享受乡村时光的同时，他会带着大家讨论吉他，并对学员们进行一对一指导。
Don Ross：“孩子们看好了，我来给你们演示一下”
更来劲的是，有一年他被中国的富商 “包养”，给他在北京的郊区租了间房子，就为了让 Don Ross 指导他们的孩子弹琴。教学工作已经变成了他重要的收入来源。
其实，这种行为并不单纯是教育，也是兴趣分享，是一种当代音乐人非常现实的生活方式。
在动画《南方公园》中，有一次 Stan 和 Kyle 迷上了《吉他英雄》这款游戏，他们没日没夜地玩，Stan 的爸爸实在看不惯，把他们叫上了楼，打算给他们演示一把真吉他，还没等他爸演完，Stan 就露出不屑，告诉他爸爸吉他真的太他妈土了，跟《吉他英雄》根本没法比。
看似是对现实的调侃，可这重重戳痛了他爸的内心，更让吉他在二次元面前抬不起头。
与其说《吉他英雄》还原了吉他的要素，那么空气吉他根本就是吉他被抛弃的铁证。
在 Google Trends 统计的数据中，吉他被检索的次数每况愈下，从07年的最高峰到如今只有那时候的1/4。当你选择用时下最时髦的关于音乐的词汇——DJ，与其做对比的时候，你会发现吉他从之前的三倍于 DJ，到目前为止维持在两倍，吉他的衰退尤为明显。
只有在每年的12月份，也就是圣诞节的时候，吉他才会小幅增长，原因当然跟圣诞节分不开。
现在的小孩会买账吗？
泰勒·斯威夫特会是下一个范·海伦吗？
我们的确需要为吉他的衰落找找原因。
1、人们不再需要摇滚明星
吉他跟现在所谓的乐迷和听歌的人没有关系，今天热爱音乐的人可以没有任何音乐梦想，这点跟过去截然相反。
以前，成为摇滚明星是令人向往的一件事，那时的年轻人看着摇滚乐队的专辑封面就已经热血沸腾，而现在的年轻人根本都没有几张实体唱片。过去的摇滚乐有一种令人效仿的力量，现在这种现象极为罕见，并不是现在的音乐完蛋了，而是因为如今有太多的 “摇滚明星” 了这里有一个例子，Phillip McKnight 是一个吉他手，十几年前他在亚利桑那州开了家琴行，琴行是天然的音乐课堂，随着副业的发展，不久他又开办了音乐学院，当他的音乐教室开得越来越多的时候，他发现了一个现象。
在2012年的时候，他的学生群体发生了变化，来上课的女孩子变多了，从8个增多到12个，又从27个增多到59个，最后达到了119名，远远超过了来上课的男孩子。
原因是 Taylor Swift。
如今已经不太容易见到 Taylor Swift 拿起琴了
显然，Taylor Swift 跟吉他大师挨不上边，她只是有几首用吉他弹唱的乡村音乐，但她在那时很火。吉他品牌 Fender 的 CEO 称 Taylor Swift 是近年来最具影响力的吉他手。当然，姑娘们不可能痴迷于霉霉演奏的G大调和弦，她们只是觉得这个大姐姐很酷，想要模仿她而已。
姑娘+吉他=Taylor Swift
当这个情况已经尤为明显的时候，McKnight 在 YouTube 发布了一个名为 “泰勒·斯威夫特是下一个埃迪·范·海伦吗？” 的视频。他在视频里并没有单纯地讲吉他技术，而是用这样的方式鼓励学员，这个系列视频最终引起了行业内的轩然大波。今天，少年们的偶像不一定是像 Joe Bonamassa 这样的吉他大师，甚至连霉霉都可以省去，可以是某一个 YouTube 网红，也有可能是 ins 上跟他差不年龄的少年，只不过比他弹得好，让他非常崇拜这个人，崇拜这个人发布的某个视频。如今，“专心听歌” 的人没有了，把眼睛闭上听音乐这件事成为了不可能，今天的音乐几乎成为了一种伴随性质的娱乐方式。最近一段时间，因为人们不能通勤，导致所有音频类节目的收听率降低，人们没有一个合适的时间去听音乐，都转战到视频节目。
蓬勃发展的中国音乐类综艺
当人的眼睛不能去看视频的时候，才会选择听东西，只要有机会，人们还是会用眼睛去看，而不是用耳朵去听。吉他之前的严肃和艺术的成分，在慢慢地被稀释，现在的音乐是影视、广告、综艺的附属品。
Pink Floyd 最著名的专辑《月之暗面》，专辑中每首歌之间都有着概念性的联系
音乐原来拥有的文学性，在如今更为难觅，那种宗教体验般，像诉说一样的概念专辑，现在已不见踪影。今天的音乐向精致、简单的趋势发展，今天的乐迷形容音乐大多都是 “很悦耳，听起来很放松”。反观在大量运用吉他的经典摇滚乐中，没有一首歌是让人放松的，一张专辑听下来，甚至让人满头大汗、身心俱疲。
在2018年 Music Trades 数据统计中，吉他在全美的销售额为20.57亿美金，同比增长7.3%，而美国的乐器销售额总共70多亿美金，吉他在其中占比将近百分之三十。
即使吉他不再是主流，但从销量上看，吉他不存在衰落，更谈不上 “死”。
“吉他死了么” 这种论调，更多的音乐向 “平民化” 的转变。音乐作为一门技术，技术被越多的人掌握，音乐门槛就越低。吉他并没有衰败，而是以一种新的形式存在。之前，吉他和摇滚乐都是庙堂之上，高高在上的艺术，是被大的音乐公司和昂贵的录音棚所把持的一个东西。就连 Stevie Ray Vaughan 的第一把吉他都是女朋友攒钱买给他的，SRV 就是用着这把吉他开始的音乐生涯。而今天已经不是一个欣赏吉他大师有多了不起，望而生畏的年代，如果你喜欢吉他，马上就能买一把，参与进来。现在，音乐已经成为了一个集表演、出版、教育、消费体混杂在一起的四不像。音乐的平民化，让每个人拥有了多重身份，每个人都不指望成为摇滚明星，大家都是斜杠青年，是消费者，同时也是生产者。
在今天这个专业主义走向极限的时代，音乐就变得空前的 “业余”，这绝对不是坏事，吉他失去了大师，是因为吉他属于所有人，音乐属于所有人。
中国的各大音乐播放平台
在过去，音乐的守门人是唱片公司和录音棚，如今，音乐的守门人是音乐播放平台，他们守住的只是音乐版权。当音乐变成平民化的艺术，如果还是用过去的思维去套现在的环境的话，那你肯定会觉得吉他死了。而关于 “吉他有没有死，是不是要死了？” 的问题，我们不需要任何的预设和复杂的界定，答案就是没有。
