弦乐具体有哪些乐器

1、竖琴

它丰富的内涵和优美的音色，使得它能成为管弦乐队中最具有色彩性的乐器，更是现在主流交响乐队中必不可缺的一个热门乐器。适用于各种演奏方式，不管是独奏、合奏还是单纯的给音乐润色，它都能胜任。

2、琵琶

它最早出现大约是在几千年之前的秦朝，每当我们提起它的时候，脑海中总是会不自觉地让它与美人挂钩。演奏者将其竖抱，左手按着琴弦，右手进行弹奏。不仅做工精细音色迷人，更是中华民族乐器的象征。

3、二胡

它一直作为我国的传统乐器发光发热，现在很多人都不知道它其实是近年来才改名叫二胡的，古时候的先人管它叫做胡琴。尤其是在新中国成立之后，它的发展得到了巨大的提升。愿意学习了解它的人变得越来越多了。

4、小提琴

它与我们之前提到的钢琴和古典吉他并称为世界三大乐器。更是在交响乐团中有着不可撼动的地位，因其琴音明亮，音调高昂，又被称为高音提琴。是需要演奏者拥有高难度技巧和扎实经验的乐器。

5、大提琴

其外形与小提琴高度相似，只是要比它大上很多，在交响乐团中的地位仅次于小提琴和钢琴，其琴音低沉有力，感情丰满。属于一个音乐乐团里的中下音乐器，也可用来独奏。

弦乐团，顾名思义是由弦乐组成的合奏团体。主要乐器有：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴。同时也有打击乐组，如定音鼓，小军鼓，大军鼓，大军镲，马林巴琴，钢片琴等。有时也会增加色彩而加入竖琴和钢琴。弦乐团的起源源于弦乐四重奏。

弦乐团是一个由弦乐器，打击乐器，有时也会用到钢琴组成的合奏团体。

现今经常被提到的弦乐一般是指西洋管弦乐队中的弦乐组（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）。可以合奏的乐器很多，在西洋弦乐方面最常见的是弦乐四重奏（第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴）不过形式也不固定。现在的重奏形式更始层出不穷，木管组（长笛，单簧管，双簧管，巴松）也经常加上圆号组成五重奏。民族器乐中除了传统常见的重奏形式，古筝，琵琶，二胡等都可以加上钢琴来伴奏。

管弦乐器一般有：

木管乐器（如：长笛、双簧管、单簧管、大管）；

铜管乐器（如：园号、小号、长号）；

（木管乐器和铜管乐器统称管乐器）

打击乐器（如：定音鼓、大鼓、小鼓）；

弦乐器（如：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）。

有时还增加拨弦乐器（如：竖琴）。

顺便告诉你，上述自上而下排列亦为管弦乐总谱之排列顺序。

有的，在那之前先按相对的难易从以下几个方面分析:

音域广的难于音域窄的。

比如钢琴和葫芦丝。

钢琴被称为乐器之王就是因为它的音域包括所有乐音而且升降调均可，实力碾压葫芦丝唢呐之类，翻过来调过去就那么几首曲子，主要是音域太窄导致音乐内容和表现力受限。而钢琴几乎可以演奏任何种类风格音乐，需要掌握的内容更多。

和声乐器难于单旋律乐器。

和声乐器指可同时演奏多个音的乐器比如钢琴，吉他，手风琴，口琴等。单旋律乐器常见于各种吹的管类乐器。单旋律是线，和声是面，差一个纬度。和声乐器要考虑多线条运动。

自由音高的难于固定音高的。

自由的比如管弦类，各种拉的各种吹的。固定的比如钢琴，口琴，等大部分乐器。

我们听到的音乐几乎都是十二平均律音乐，最小单位为半音，固定音高乐器只要响，绝对是在某个半音上，（音准的情况下）不会出现误差，比如钢琴，马林巴，是无法演奏半音以外的音的，比较容易上手。

自由音高需要听力有一定的训练，自己必须要知道什么是准的。而且特别难把握，手指差一点就会有好几Hz的误差，听起来就不准，就不像那首歌，这就是为什么很多二胡小提琴拉一两年还是很难听，就是这些误差所致。所以乐感不好，练的少，这种乐器是绝对演奏不好，但是固定音高的可以大概听起来像那么回事。

长音乐器难于短音乐器

长音乐器常见于管弦乐，吹拉。短音乐器常见于打击乐弹拨类，响一声不够长再来一下就是。打击乐几乎都是点，长音乐器都是线，相差一个纬度，长音需要更多的掌控，而且吹奏乐器对肺活量有一定要求。

音量动态范围大的难于小的。

动态范围指乐器可以演奏出最大音量和最小音量之间的范围。通俗说就是轻到可以听不见，大到可以捂耳朵。而有些乐器最大或者最小都不会到这个程度。比如唢呐，要么不响，要么振死人。动态范围通常需要演奏家用力度控制。

大动态的通常是共鸣体大的，频率高的，比如大部分打击乐，管弦乐。范围小的常见于共鸣体小的弹拨类，吉他三角铁之类。动态大意味着对于力度的掌控要求更高，乐器会敏感的受技巧和情绪影响，而动态小的则听起来中规中矩力度要求则小一些。

乐器法复杂的难于简单的。

乐器法复杂的如小提琴吉他，简单的如钢琴，是的没错乐器之王钢琴没什么乐器法。

比如吉他可以推，击，滑，点，颤，泛音，扫，拨，闷，拍，刮，每一种技巧都有特别的音色表现力。但是钢琴只有弹，踩踏板。没了。更多乐器法的掌握与灵活运用要难一些。

音色可控制的难于固定音色的。

可控制的比如卡祖笛，organ，手风琴，口风琴，键盘左边的颤音轮，不可控制的比如钢琴，是的乐器之王对于音色的控制无能。

在演奏过程中有的乐器可以调整自己的音色也就是谐波，比如军鼓打击鼓皮不同的位置，比如organ改变自己的泛音成分，卡祖笛改变发音方式，手鼓通过手掌和鼓皮的接触面和力度打出不同的音色等等让音乐更丰富，更有活力。钢琴马林巴之类只能从音上制造活力。无非是弹的快弹的慢轻点重点这些别的乐器也有的。

常用独奏乐器难于常用伴奏乐器。

独奏乐器常见小提琴，钢琴，吉他，部分管等中高音域的乐器。伴奏乐器如贝斯，定音鼓，竖琴，中提琴大提琴，部分管等偏低音域的乐器。虽然任何乐器都可以独奏，但主要是常用，小提琴吉他等往往是是乐队演奏音最多的乐器。

以上是从乐器角度比较

从人体能力技术娴熟角度来讲难与不难没有任何意义，不同的乐器就像体育不同的项目，练的都不一样怎么比？个人认为街边卖艺的，弹着吉他唱着歌吹着口琴，胳膊打着镲片，脚打着鼓，手上绑着沙锤一只手还负责放采样的非常难。

有没有一种乐器包含以上所有的能力？有的，计算机来插一脚，各种合成器的诞生让以上一切都可以达到，即使是原声乐器也可以通过采样来增加更多纬度的控制。可以说地球上可以发出声音的东西里合成器是最强并且最复杂的。

合成器的掌握需要大量理论学习，理论实践，乐理学习，识谱学习，声音设计练习，听力练习，演奏练习等，乐器演奏有的它都有，乐器演奏没有的它特么更有。

弦乐器包含有竖琴、吉他、古琴、琵琶、筝、小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴、二胡、扬琴等。弦乐器是乐器家族的重要分支。在古典音乐甚至现代音乐中，几乎所有的抒情旋律都是由弦乐部分演奏的。可见，柔软和动听是所有弦乐器的共同特点。弦乐器音色统一，具有多层次的表现力：合奏澎湃激昂，独奏柔和婉约；并具有鲜明灵动的色彩。



竖琴是一种大型弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一。它起源于古波斯。根据埃及的古代图片，它出现在公元前三四千年。它的形状像带弦的弓。



由于其丰富的内涵和优美的音质，竖琴已成为交响乐团和音乐剧中的特殊色彩乐器。它主要负责和声伴奏和滑音式的装饰句，这往往是画龙点睛的一笔，令观众难以忘怀。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时，可以弹奏出柔和优美的抒情或华彩，极具感染力。



古琴，又名瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统的拨弦乐器，已有3000多年的历史，属于八度音阶中的丝绸。古琴音域宽广，音色深沉，回味悠长。松声悠扬，深沉悠远，让人想起远古；其泛音犹如天籁之音，具有冷峻与不朽之感；声音很丰富，指尖下的余韵微妙而悠长，犹如人说话。