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练习，是钢琴学习过程中最重要的环节。 任何一门知识的学习和掌握都离不开练习。与那些纯理论的学科相比，钢琴演奏技巧是建立在人体运动器官肌肉习惯基础上的技巧，是运动技巧中最高级精密的一类，离开了练习，就谈不上对钢琴的学习和掌握。因此我们要更加重视练习这一环节。 培养良好的练琴习惯最重要 培养良好的练琴习惯是钢琴学习中重要的环节。某一次或者几次练习的好坏只是影响到练习的效果，但是练习习惯的好坏则会影响整个学习的过程，甚至回影响最终的学习效果。 培养良好的练琴习惯应当从以下几方面入手： （一）培养学习的自觉性 依靠强制、打骂或者物质刺激都是对学生学习是非常有害的。应当正确的引导和培养他们学习的欲望和兴趣，乐意学习和练习，逐步树立起学习的自觉性。 （二）集中精力 集中精力是良好的学习习惯和练习的重要标志。许多学生没有学习的欲望，精力分散，学习起来总是东张西望，小动作很多，坐不住。这些问题一定要严厉纠正。学习时间就是学习，不准做别的事情。学完，练完后再好好放松。但是要根据学生的年龄段来规定练习时间，儿童的精力集中时间较短，不能像成人般的那样要求。 （三）有目的性的练习 许多学生学习和练习曲子的时候，像流水线一样的从头到尾的练习，对自己没有任何的要求，不知道要达到一个什么样的目的和要求。不懂得练琴应该如何安排，不会运用科学的练习方法。我们应当引导他们如何去练习，运用科学的方法，解决弹奏方法、技巧和表现力的问题，培养良好的习惯，为以后学生自学奠定基础。 学会动脑练习 只会动手，不会不动脑练习是学生中普遍存在的问题。许多学生读谱时总会认错音，忽视奏法和指法的标记，甚至是节奏都会弄错，这些都是不动脑练习的现象。所以，我们应当避免学生动脑不动手的现象，要培养他们先用脑后动手的练琴方法。想清楚，看清楚，听清楚后再联系。练习过程中还得在仔细的想、看、听。这样才能达到良好的练琴效果。 练习的方法 钢琴的联系方法有很多种，如果我们能够善于利用前人总结的方法，又能结合自己的实际，那么业务水平就会有和大的提高。下面我总结一下一些良好的联系方法。 （一）重复练习 有人说过：重复是学习之母，知识是在重复中积累的，记忆是在重复中巩固的。那么重复也是钢琴最基本的学习形式之一。 重复最为一种科学的练习方法，必须是有目的性的学习和练习的方法。在练习的初级阶段，目的就是把音符、节奏、指法这类的标记弹奏正确。在中级阶段的目的就是解决技术的难点。到了成熟阶段练习的目的就是完善曲目，创造跟高的艺术表现力。以上的三个阶段都是需要不断的重复练习才能达到的。尤其是在成熟阶段，更加需要做到细致的练习来记忆和巩固。 （二）慢练 每一位老师都会在辅导学生学习和练习的时候强调慢练。慢练的优点是来得及准备，弹错了可以及时的来调整和改正。辅导学生慢练的方法是用节拍器，用固定的节拍练习。 一首曲子从开始练习就应该是慢练，这样会避免很多不必要的错误，慢其实是在为快打好基础。从技术的角度来说，技术动作的规范和准确必须是在慢练的过程中做到和完善的。当整首曲子完成后，更加需要我们从头慢练，这样可以发现很多可能忽视掉的问题，也对演奏有了更大的提高。 （三）分解练习 分解练习就是把一首完整的曲子分解开来练习。有以下几种方法： 1、分句或者分段落练习 每一首曲子都是由很多的乐句和乐段组成的。把他们分开练习就会更容易找到乐曲的旋律线，形成声音记忆和动作记忆。在技术难点上分句分段的练习会产生出更有质量的效果。 2、分手练习 钢琴的演奏是多声的演奏，是两只手同时在运动的。而且，两只手的技巧难度也是不一样的，如果没有分手练习作为基础，就很难达到高质量的演奏。 3、难点的练习 每一首曲子都是存在难点的，不论是技术方面或者是表现力方面。但是如果没有解决掉的话就会影响整首曲子的整体性和完美性。所以把难点抽出来集中和反复练习知道问题解决。 演奏性的练习 我们会常常看到学生上课时由于紧张，会与平常自己练习时的效果有所出入，可能会出现忘谱，错音等等问题，这就是学生把练习和演奏完全的分开了。我们应要求学生平时要想演奏般的练习，自己练习和上课或者演奏是同样的心态。要让谈们做到这几方面： （一）只能演奏一次。 要求学生只能演奏一次，要做到技巧上的准确和曲目上的完整。不允许错了从弹或者就停下来 （二）要有应变能力 演奏中出现失误是很难避免的事情，总体的完整性很重要，所以当出现错音、忘谱等情况是马上要做出应变反应，接下去或者跳过去，要避免重新来过。这种应变能力要求背谱要牢固。 （三）培养适应演奏的心理状态和心理素质 演奏心理只有在演奏环境中才能得到锻炼，把每一次弹奏都当成想音乐会般的演奏，多在人多的地方弹奏，也可以自己录音来锻炼演奏的心理状态和素质。经过一段时间的锻炼，减少了心理负担就能够投入的去演奏，正常的发挥。

钢琴素有“乐器之王”的美称，其宽广的音域、优美的音色及丰富的表现力深受广大音乐爱好者的青睐。钢琴虽然受到人们的喜爱，但学起来却不是件容易的事。好多人由于练习方法不当，影响了练习的质量，效率自然也就不高。弹琴不仅是个体力活，还是个脑力活。既能锻练大脑，又能陶冶情操。如何提高练琴时的效率，减少不必要的身体负担是初学者普遍关心的问题。 一、掌握相关的乐理知识 正规的钢琴乐谱是五线谱，五线谱上的每一个音符在钢琴上都能找到相应的位置，也就是说，每一个音符到钢琴上都能对号入座。练琴的过程，实际上就是练习让五线谱中的音符到钢琴上对号入座的过程。对号入座的快慢，取决于看谱速度、键盘的熟悉程度、手指的灵活程度等多方面。这就要求我们在练习钢琴之前一定要了解相关的乐理知识，如：音名、唱名、谱号、谱表、节拍、音的高低、长短、强弱等。更深一些的知识可以伴随着钢琴的学习及乐理的学习慢慢掌握。另外音量的控制及音乐表现力等方面的更高要求，也要在钢琴的练习过程中慢慢体会和把握。 二、加强基本功的练习 基本功包括：姿势、手型、指法、活指练习、视谱能力、键盘的熟悉程度等。 弹奏键盘乐器对于手型、指法要求应该是非常严格的，手型不正确直接影响到以后的演奏速度，指法不正确会影响到乐句的流畅。活指练习锻练手指的灵活性，包括音阶、琶音、哈农练习、分解和弦等，是每次练琴时首先进行的内容，相当于体育课开始前的准备活动。还可以穿插在整个练琴的过程中，比如在弹完一首练习曲或者练琴累了后，都可弹弹它们。这样做的好处在于增加刺激的次数，让练习的效果达到最大。很多人初学钢琴就迫不及待地弹歌曲、学歌曲伴奏，甚至要弹独奏曲。这是一种错误的认识。有句俗话：一口吃不成胖子。一定要有基本功做保障。练习音阶是重要的基本功，一可以提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，柔韧性和反映速度，二可以熟悉指法，巩固记忆；三可以熟悉键盘位置，熟悉各调式及其转换，提高视奏能力。特别强调：基本功的练习，不是三天两天就能练好的，而是需要坚持长期训练，就象练书法，尽管会写字了，但要真正写好，必须下功夫坚持每天练习，不能间断。一定要做好长期训练的思想准备，消除厌烦心理。 正确的姿势在初学时就要注意养成，不良的习惯形成以后将很难纠正。 熟悉键盘，音阶、琶音练习既是一项很重要的基本功，同时也是很好的活指练习。每次练琴时，可先要练上几分钟。也可在练琴累了的时候弹上几遍，让大脑休息一下。 三、慢练才是捷径 很多人认为，弹琴练习时，速度越快效果越好。实际上这是个误区。事实恰恰相反，对任何练习来说，弹得快都不意味着弹得好。慢练的过程中，能注意到手型、指法、节拍、音符等。如果弹奏过快，说不定哪个方面就注意不到。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下坚实基础。 手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三者清楚。 四、提高练琴的效率 弹奏钢琴是一门技术性很强的艺术，之所以要花长年的时间去练习，其中最主要的原因就是大脑需要积累一定的知识、手上需要累积必要的技巧。这些知识和技巧是需要时间来消化的。为了使每天的练习能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间能保证在1小时左右就足够了。另外还应做到以下几点： 1． 分速度练习。 分速度练习，就是把一首曲子分成慢、中、快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟；中速下加入表情后也能弹得流畅；快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。 2． 分部分练习。 一个是把左右手分开练，一个是把一首曲子分成几部分练。 分手练习即可可减少错音，又可尽快地熟悉曲子。等双手都明确了各自的任务，再合起来时就方便多了。 分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同。分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。 要养成背谱的习惯，分部分练习可以更快的背下谱子，道理就和背书一样，整本的背很难背下来，因为内容太多。如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。虽然有的人可以整本的背下来，但是背的效果往往是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，就得从分部开始。 3． 难点抽出来练。 一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点。我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。除了把曲子中的难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落。