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-[鼓手教学]爵士鼓概述爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。 大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏，可以让音乐呈现雄壮隆重感。 而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何 ~自我教育~ 才是当前重要的课题。1.鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重，也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等节奏音效，有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。 7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。 2.握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式...等握法，两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。 3.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。 3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。 5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下，小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确，手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。4.基础练习：往下扎根，向上结果。1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.，Solo的困难度就更高了。2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。 5.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。轮鼓有两个分类：(1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。 (2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。 轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。 6.节奏练习： 1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间.，而且打出来的节奏不一定悦耳。2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。3.记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。7.脚部练习：一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑1.脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。 2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。 3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。 4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。 5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。 6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。 7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。 8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。 9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。 A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。 B.脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。 C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。 D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。 E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。爵士鼓区别于其他大多数乐器的地方在于它是间接性接触乐器进行演奏的。（当然也有其他的乐器也是如此，如一些弹拨乐器等等。我们这里特指爵士鼓）所谓间接演奏，就是说不用手脚等直接接触乐器。是间接的利用各类工具来演奏。如弹琴用的拨片，打鼓用的鼓槌等。 爵士鼓的学习方法和其他一些乐器也存在着本质的不同。我们可以利用哑鼓做打击乐的各种练习。钢琴，吉他，小号等必须从初始练习就应准备一件真实的乐器，目前还没有什么模拟练习器之类的工具来代替它们。所以学习爵士鼓很大的程度上是在学习怎样去控制好你手中的鼓槌。随着你控制鼓槌能力的增强，你的演奏技巧也同时在不断的提高。爵士鼓在乐曲中大多担任节奏部分。所以在爵士鼓的教材中都能例举很多各种风格的节奏型练习，各种复杂拍子的谱例。给人的感觉只有在打击乐中才非常有必要练习各种各样的节奏。其实不然，无论演奏什么乐器，也无论是担任乐曲的哪一部分（和声或旋律等），只要你想完成高质量的演奏，都必须对音乐的各元素有相当程度的了解。