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学吹葫芦丝需要掌握以下几方面知识： 一、葫芦丝的演奏姿势： 葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。 1、立式 要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过分挺胸和歪斜。 2、坐式 一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过分放松和僵硬。 二、葫芦丝的持法 要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。 三、筒音作5的指法表（包括低音3）

学习葫芦丝要掌握呼吸、节奏、音色。 呼吸；吹管乐器是靠运用气息来吹响的，当吹完一口气的时候，势必要吸入一口气。而问题则在于，人们在说话和做事情的时候，完全是在纯自然呼吸下完成，也就是在胸部呼吸下也就足够了。而演奏吹管乐器，单靠这种呼吸是不够的，它还要运用上腹部的呼吸，用专业的话说，就是胸腹联合呼吸法。 节奏；所谓节奏，其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后，也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去，在演奏过程中，既不能快，也不能慢，拍子既不能长，也不能短。该几拍就是几拍，切不可以忽长忽短，这是最忌讳的事情。搞音乐专业的同志都知道，节奏是音乐的命脉，一首乐曲，演奏得再好听，如果节奏不稳定，那么所有的其他一切都无从谈起了。因此，对于初学者来说，开始有个良好的节奏基础是非常重要的。 音色；所谓音色，就是声音的美化。有很多细心的朋友发现，为什么同样吹葫芦丝，有的人吹出来的旋律就好听，有的人吹出来的旋律就不好听呢？所谓好听就是在气息和节奏的基础上，运用了很多在乐曲上没有标记出的技法问题。比如，颤音、打音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法，虽然在书本上都有详尽的解释，但是，如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。