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总之一句话勤加练习，练多几次自己就可以慢慢总结好与坏下面来看看一些基本要领。注意文章前后是最重要的请一定要看。

音阶练习的基本要领：

1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。

2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。

3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。

4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，

5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。

6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。

7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。

8.最低音和最高音最好强调一下。

9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。

10.最好加上不同的节拍、力度练习。

当音阶练习达到一定程度，再继续回和弦转换，和弦转换要注意下面几点：

1，尽量保持手指同时放下去，练习手型

2，手指一定要垂直

3，加快和弦转换速度，当和弦都会按的时候，就需要开始练习和弦转换了

最后还得啰嗦一句开头那句熟能生巧，正确方法只是保证你少走或不走弯路，勤练才是终南捷径。只要勤加练习并且坚持下去哪怕在手残也会有所成。本人亲身体会我手就很残。祝你早日达成梦想

这是个好问题，点赞。

在我刚刚开始学习吉他的时候，我也为这件事情苦恼过。后来练习久了就发现，有点杞人忧天的感觉。所以，先收拾好心情，放松一点，这都不是事儿。

在这个资讯泛滥的年代，做到这一点真的很不容易。今天听到这个老师说这样这样，那个老师说那样那样，结果就是我真不知道该怎样？

当你真的不知道怎样的时候，你可以倒过来推导。

这个是最后的目标，接着我们来拆分，只有拆分了才有具体的练习计划，不然的话，就是练习四五年也不知道在练习什么，然后感觉什么都不会。

玩曲子，无非就是旋律与伴奏，实际上，现在的主音与伴奏已经没有以前分的那么清晰了，他们都是你中有我我中有你，但是为了循序渐进的学习，还是分细一点才好下手去具体练。

再说的通俗一点，手指灵活了，玩solo或者和弦转换更顺畅。

话不多说，直接上练习。24种爬格子每天练习就好了，我们直接先来中指和无名指的扩指练习。

这里给两条，第一条爬格子的扩指，专门针对中指无名指的，谱子只是写到了第七品，量力而行，最后可以一直延伸到第一品。

再来一条（其实是两条），左手全手指扩指的练习，这条有点难：

一定也要量力而行，能弹稳是最关键的，能弹几个小节就弹几个小节，千万不要贪多，要记得循序渐进的慢慢来。

这个是每天都要抽出一定时间来练习的，千万不要觉得自己练习两天都ok了。就好像不要要求自己一餐吃完一个星期的饭一样，是一个道理。

接着，我们就要分析了，实际上我们弹奏音阶与和弦的时候，其实一般跨五品最多六品就够用了，上面的练习比较夸张，是为了你有富余，练不完整也不要紧，记得练习到五品或者六品的跨度就ok了。接下来就可以专门练习音阶了，这个是练习手指灵活性非常实用的练习。

但是也有一个问题，和弦转换怎么办？

为什么我们练习了那么多半音阶、音阶和弦转换还是不行呢？

首先，你要自己检测一下自己，半音阶与音阶练习到什么程度了，比如，80的16分音符能不能弹稳，弹稳了能不能一口气坚持弹五分钟。如果没有这个耐力，也是不行的。

所以，也不要骗自己，练习的要求一定要达到才可以，不然的话，你看所有老师都是这么讲的，自己也是这么练习的，但是就是没有效果，这个就是原因了。

音阶练习，就给一个Fa型音阶（加了一个Fa的Sol型音阶）的两个模进就可以了，因为Fa型音阶是这五种音阶指法里面对手指跨度要求最大的。

第一条，最常见的模进，可以理解为二度模进：

第二条，三度音阶模进，谱例的前面四个小节，第五第六个小节是la型音阶里面的了：

主要还是有耐心坚持练习，知道练习到达到要求为止，才会真正有效。

就说这么多了，下次再聊。

祝好运祝进步。

无论什么吉他都有一个手指扩张的练习意识，就是说仅仅只是左手的练习，打个比方，你可以用四个手指分别按在同一根弦上的12品，14品，16品18品《没根指头空一品》然后在一弦和二弦上做移动练习。练习方法是按照刚才所说的品味以后，此时收拾在一线，那么从食指开始依次移动到同品味的二弦。前提是食指到二弦时，其他三个指头没有任何动作。依然按在一弦上。以此类推。一至二弦来回移动。一个星期每天坚持十分钟。保准你的指头之间打开。长此以往的练习，对你以后的演奏是非常大的帮助的。

没事的时候，1，把左手的小指和中指翘起来，无名指和食指摁住桌子，，然后换位置·· 2，没事的时候，，用右手往把左手手指分开 3， 摁住第三弦，一个品的最末一根手指，，慢慢的往大扩，，扩到最大·保持不动直到手酸恩不在，然后（方法2），，然后再弄。 4，左手少提重物。

把半音阶全音阶，自然音阶练好了自然就分开了