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《如何加强固定节奏》

1.使用节拍器

借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

2.边数拍子边进行不同节奏的练习

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上拉的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让演奏的手跟耳朵听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

3.演奏的时候内心要去感受各种不同节奏的区别

结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并拉出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

4.抓住音乐内在的节奏律动

要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。

5.学会倾听

演奏（特别是对一个大作品做整体演奏）时，一定要竖起耳朵听自己拉出的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的流派和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。

对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下演奏相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

1.分拍。

2.慢练。

3.从理论和感受上分清楚-精准与不精准。

4.重复上述过程。

6.合拍&加速。

7.节奏大师。

8.有答友提到了。那稍微补充几句。各种重音移位和节奏型的机械性训练。注意，是机械性训练。任何有一丝不精准的训练都是无太大意义的。为此你需要一个精准而负责的老师。或一个电子节拍器。

练琴怎么练节奏？不知道你说的练琴是练习什么琴，但不管练习什么乐器，节奏都是相通的。我就暂且以练习吉他为例子，来说一下如何正确有效的练习节奏。

第一 先练习踩拍子

拍子是十分重要的，学习任何乐器都需要打拍子。但作为新手，有时就是节奏感很差，总是跟不上拍子，很容易就乱掉了。我的建议就是先跟着音乐踩拍子，什么音乐都可以，比如歌曲，曲子等，感觉出它的速度，然后跟着踩它的拍子，这样练习的目的是培养你的节奏感，乐感，为以后的打拍子做好铺垫。

第二 练习简单节奏

节奏的练习一定得从简单的开始练习，比如2/4拍，4/4拍等，简单的比较容易上手。刚开始打拍子一定不能追求快，最重要的是稳定，不能忽快忽慢。这个阶段练习的时候可以借助一个节拍器，这样保证速度上不乱，进一步培养你的节奏感。节拍器不一定非得买那种实体的机械的，现在手机上很多节拍器APP，速度随意可定，十分方便。

第三 练习复杂节奏

简单节奏练习熟练了之后，可以练习一些稍微复杂的节奏，如3/4拍，6/8拍等，很多人在3/4拍时容易乱，不知道怎么打。练习的时候也是从慢速开始练习，初始阶段只要稳定不出错就是非常好的，然后慢慢的可以加快一点速度。

第四 复杂曲子拍子练习

有了很好的乐感之后，可以找一些节奏稍微复杂的一点的曲子跟着练习，这时候要边弹琴边练习。曲子里面包含四分音符、八分音符、三连音、前八后十六等等，这样的情况下如果拍子还能不乱，就具有打拍子的基本功了，但这个时候最好还是跟着节拍器练习。

第五 脱离节拍器

前期跟着节拍器练习一段时间之后，应该对曲子速度有感觉了。这时候可以不用节拍器了，可以找一些伴奏，然后自己弹琴，看看是不是能够跟得上，如果可以很好的跟上节奏，那就基本没什么问题了。

慢慢的练习吧，只要掌握了好的方法，节奏的练习还是比较快的。

有一句话是这样说的"节奏是音乐的骨架"，可想而知节奏对于音乐的重要性了，那怎么练好节奏我要从三方面入手

1、对节拍器。节拍器可以起到一个稳定节奏的速度让你演奏的时更加流畅不会时快时慢，刚开始我们对节拍器不要图快，调个60的速度就可以，由慢到快去培养节奏的准确性。

2、先从基础节奏型开始。例如:四分音符，八分音符，十六分音符...等等，基本节奏型搞掂了我们学习复杂的节奏型的时候就事半功倍了。

3、心理状态要过关。首先不要跟别人比，因为有的人生来节奏感就很好，可能对于节奏的掌握会比较快，但不代表节奏感差就没办法练好节奏，后天努力也一定能成为"节奏大师"，其次每天训练的开始可以先深呼吸一口气，就是为了告诉自己我要开始训练了，让自己专注于一件事上，也为了平静内心。这样去训练我相信节奏这道关卡你会过去的。

首先要回答的是，练习节奏，其实最重要的是练习节奏“感”的感，我们线下实际教学中遇到过很多差到无节奏感的学员，经过一段时间的训练，均可较好的掌握节奏感。

通常来讲，节奏感训练需要两点要术。

1、 基础节奏单元必须熟，训练量必须够。

在培养节奏感这件事上，很多人都误以为通过“理解学习”，认为学了音符和拍号的基础知识，认识了几分音符，就能弹出节奏了

其实节奏感最重要的是这个“感”字。通俗的说，也就是“懂”和“会”的区别。

还是没明白？我们先来了解一下原理。

首先人脑是分表意识和潜意识的。当我们去学习音符和拍号时用的是自己表意识（逻辑思维），你自己能意识到这个过程。而当你走路滑倒，你的身体会迅速调整动作来防止你摔倒，而这个过程你并没有“想”把自己的脚放到什么位置，买多大的步。

现在我们来看看我们通常练习节奏的方式，如果按照学习节奏谱的方法，一拍一拍的去对照的话，比如前8后16，在你弹的时候，你脑海里会想“脚踩下去弹一下，脚上了弹两下”这时你用的就是表意识。而表意识要比潜意思慢几百万倍的。必然你无法跟得上节奏。

2、 大家在演奏时，不仅要注意节奏，还有注意演奏技巧，音符上。如果对节奏感的把握不能变成潜意思的话，相当于你得去想两个东西。自然无法很完美的演奏。

那么我们平时如何练习呢？就是在平时的时候要脚打拍，同时嘴里数这拍。同时还得开着节拍器。节拍器第一可以起到监督纠错的作用，因为你弹错了就合不上了。第二节拍器会给你的耳朵带来刺激，相当于“刻在你脑袋里”。

比如在4/4拍中，如果你练习的是十六分音符，那么你需要【脚踩一下，嘴数1下，手弹4下】，【而不是踩四下弹四下，因为这样不能锻炼到你平均把一段时值分成几等分的能力，在这里就是十六分音符的感觉】。节拍器也是要开到分母，比如练习的是十六分，节拍器也要开四分的，否则也体会不到十六分音符的感觉了。

只要你多加练习，相信你一定可以很好的掌握节奏感的。

这是一个好问题，点赞。

节奏是音乐的灵魂来的，能问出这个问题真的是超赞的。我自己练习节奏是我学习吉他四年之后，跟老师系统学习了才开始知道节奏的重要性。

我是玩吉他的，所以就从吉他的角度来说吧。

现在也有朋友反映说：手指都按不稳琴弦还谈什么节奏？至少要等手指能按稳按准再开始节奏直到熟练。这种说法有一定的道理，但是我真的不赞同这样的想法和做法，因为节奏练习不一定有琴才可以练习的，直接开个节拍器，你就可以跟着唱节奏或者拍节奏都可以，所以我还是建议从一开始就可以系统的进行节奏练习，让节奏钻进你的身体，这样练习怎么都不会走的太偏。

如下图一，这就是最基本的几种音符，要会看会弹，我们的歌曲90%的时候就是来自于这几种音符。这个就不需要什么手指机能，只需要左手护着琴弦，右手刷弦就可以了，找一首熟悉的歌曲，然后跟着他的感觉去弹这些音符，其实这样练习也是非常有趣的，是伯克利音乐学院毕业的一位老师给我的练习，这个练习是可以每天练习三到五首歌的，说实话，我刚刚开始练习的时候练完一首歌都有点困难，因为成人很容易走神，你可以去试试。

接下来看看下图二，如果刚刚开始练习爬格子确实觉得手指跟不上，可以试试下图二比较简单的练习，原型是来自于吉他大师Frank Gambale，这个谱子是三连音的，可以从四分音符开始练习，指板上的每个音都可以这样弹的玩玩，直到可以弹到160的十六分音符，就可以弹爬格子了。先从1234开始，如下图三，把二十四种组合指法全部练完。如下图四，是几种爬格子的组合谱例。

还有一种比较有意思的练习方法，就是借助伴奏软件，如果是PC机，可以用band in a box，如下图五。如果是iPad，可以用iReal Pro，如下图六，就是我用iReal Pro做的一个和弦连接，它会自动生成伴奏，而且会有很多种风格供你选择。如下图七，这个只是Pop风格里面的选项，有十几种，够用的了。这样练习的话趣味性就强一点。下图八这个节奏型就可以在IReal里面选择Pop风格里面的rock进行弹奏，它的速度也可以调节，反复次数也可以从1遍到30遍，真的玩的很爽。这只是举个例子，你可以加入你自己的想法去玩。

目前就知道这么多，下次聊。

祝好运祝进步。

不请自来，这个问题我刚好可以分享一下自己的经验！

练琴中关于节奏的问题！

“节拍器”的应用非常非常重要！

或者说只要是练乐器，想要练节奏，都需要节拍器！

下面教你一些比较重要的技巧和方法：

慢练，只要是乐器相关的练习，慢练就对了，慢练一遍等于快练十遍，请务必记住这句话。

刚开始可以一拍一个音。比如说：现在是60多的速度，一拍一个音，一排两个音，一排三连音，三连音、四连音。

这就是使用节拍器的使用，能够让你节奏得到更好的保障！

不过这是节奏快慢的问题！

另外，节奏的稳定、弹琴的是否平均，都可以通过这些练习进行提高的！

最后，再说一句，练琴本来就是比较枯燥的，但是请务必耐心耐心，还是那句话“慢练一遍等于快练十遍”！

慢

了解每首歌是几几拍的歌曲，先试着用脚去打拍子，歌曲弹流畅后用节拍器定个慢的速度练习，再慢慢练习原曲的速度，还有一种方法就是播放歌曲跟着它练习。

音调 音律

每一首钢琴曲子都有自己独特的节奏，甚至有人称节奏为音乐艺术的“生命线”。但是很多孩子在学习的过程中并没有意识到节奏的重要性，没有一个正确的认知，所以学习进度比较缓慢，无法感受到音乐的节奏的魅力。那么，我们经常说的节奏到底是什么呢？如果节奏感比较差，那么到底如何改进呢？

1.要注意拍子的记号

在钢琴练习过程中，我们需要牢牢记住钢琴中常用的拍子，并且养成一个数节拍的好习惯，按正确的节拍练琴，并且要注意不同节拍的特点。如6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有六拍，重音在第一、第四拍，节奏型为强弱弱次强弱弱。节拍练习要侧重解决两种倾向：一种是不注意节拍的基本特点，缺乏平衡感；另一种是过分强调每小节的重音，使完整流畅的句子变成了以每小节为单位的支离破碎的音型。另外，对切分音处理要正确，既要强调出来，又不应孤立、过重，使音乐失去协调。

2.钢琴曲结尾处要完整

想要使得演奏的音乐富有生命力，需要不断地去完善音乐演奏的流程。钢琴老师应该在钢琴教学的过程中指导孩子去逐句分析乐句，掌握好良好的换气节奏。音乐有走向、骨干音，通过弹奏把这些表现出来，旋律就会变得有生命力、有表现性、有流动感。乐句之间的弹奏要有呼吸，还应注意乐句之间往往有“起承转合”的关系。乐句和段落结尾处要弹足拍子，把音乐的意图交代完整。

3.节奏和速度的训练

节奏不稳、速度不统一是学生在弹奏中容易出现的问题，有的孩子在弹奏钢琴的时候，遇到比较困难地方会不由自主的放缓节奏，其实这是不正确的，正是因为是无意识的动作，所以才更加不好克服，而且在弹奏节奏比较慢的曲子的时候，有时候又会无意识的加快节奏，这就是对曲子的节奏把握有很大的问题，或渐强时加速，减弱时减速，弹快速的乐曲时越弹越快，弹慢速的乐曲则是越来越拖。

在钢琴教学过程中，作为老师要让学生充分认识到节奏和速度对一首曲子的重要性，无论面对什么样的曲子，都要保持镇定，不慌不忙，努力做好自己就行了，哪怕暂时的演奏是有瑕疵的，但是能够弄清楚问题所在，那么对以后的发展会有很大的好处的。特别是弹奏连续的八分音符、十六分音符的乐句时，一定要慢慢练习，逐渐加快速度，以达到乐曲所要求的速度。

我的经验是一定跟节拍器，先唱准节奏再上手练。

朋友们好，我是琵琶老师，下面跟大家分享一些个人练节奏的感想。分拍，慢练，一个小结练后，再两个小结的连，，，要有足够的耐心，专心的连，我相信会把节奏练好的，实在不行，建议用节奏感训练软件试一试。

在钢琴入门认谱阶段要解决的节奏问题基本属于数拍子问题。 在这里我想谈的是节奏在音乐中的地位和训练良好的节奏感的重要性。节奏是音乐的脉搏。 任何一首曲子都离不开节奏， 就像人的生命一样。 好的节奏感使演奏充满活力。因此节奏训练也属于打基础的范围。

节奏训练并非仅仅是基本乐科老师的任务， 钢琴老师时时刻刻也得对学生强调节奏问题。 在初级阶段首先要数拍子， 要求学生弹的准确。 但是拍子属于数学范畴， 是科学的， 而节奏感是活的， 属于艺术范畴。所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。乐谱里的小节线告诉我们乐曲的强拍和弱拍， 帮助我们体会节奏的韵律。 可惜的是， 现在许多孩子弹钢琴都把所有音都弹得一样响， 弹成毫无节奏感。 这说明老师没有教好， 没有教音乐， 只让孩子弹音符了。

我们常听人说“节奏不准”， 实际上指的是速度不稳， 忽快忽慢或演奏过程中快起来了， 赶了或拖了。其实这不是节奏问题。 节奏问题是， 附点节奏的3/4+1/4弹成三连音的2/3+1/3。

我们需要训练的是对各种节奏的组合一种很快的反应和演奏时的节奏感。 这对读谱的速度和对音乐表现都很重要。节奏反应快就是脱离了数拍子阶段， 进入音乐感觉的阶段。在初学阶段，老师教新曲时可先让学生打节奏或打拍子唱节奏， 再找音的位置。 熟悉了乐谱以后， 让孩子感觉音乐的强拍和弱拍， 像唱歌一样演奏， 带语气。 随着程度的提高， 就不必数拍子了， 但要让学生感觉每小节三拍或四拍的律动， 也就是说带节奏的感觉。千万不可像打字机那样弹琴。

学钢琴需要什么？

学钢琴不需要任何条件，最重要是要你喜欢，拿出这个时间来对待

不能因为一时的兴起学习，钢琴是最好入门的，但是也是最难的一门乐器，要不然也不会被称之为“乐器之王”，如果你是成人，只是想陶冶情操，想弹奏一些流行曲，你可以去找一个老师，告之你学习的目的不是为了考级，老师会根据你个人的要求来教学，

钢琴有很多技巧，很多人都说手小的也学不了，其实不然，有时候手大确实可以为学习钢琴增加优势，但是谁又说手小的人学不了呢，有一些钢琴家也都是手小的，一样成功

最重要是你已经下定决心把它当成你的一门学科来学习，钢琴需要持之以恒。

学习钢琴的九大技巧

1、学习基本理论提升技能学习基本理论或许会显得很无聊，但是扎实的基础知识会给钢琴的学习上很大的帮助。这方面的知识不止提高你的技能，还可以在变奏和声调控制上扩展你的能力。你可以区分不同的和弦、标记和琴键等。这些基本知识可以在上课、网络、或者音乐理论书上获得。

2、确定明确的目标和系统的训练计划钢琴学习者需要适当的为每一个阶段的练习设立明确的目标。比如日常练习计划，明确在那些方面需要特别重视锻炼。通过联系高效的取得自己所期望的结果，这样会让你得到自信和成就感，并成为完成下一个联系计划的动力。

3、练习前的热身我们建议你在正式弹钢琴之前先进行手部的热身，你可以用一个简单的音阶或者一小段简单的曲子自由发挥，即使出现一些小错误也不必担心。这将会帮助你在练习之前调整状态。

4、学习钢琴不要贪图速度如果你的进度太快的话，这些知识技巧很可能并没有被大脑吸收。缓慢而稳定的学习可以集中全部注意力去消化学习的东西。而过快的学习进度可能会产生对于学习思维的负面影响，最好不要让你的大脑超负荷。过犹不及

5、专注于你的练习专注和集中是学习钢琴的重要支柱。除此之外学习钢琴还要求学习者足够的投入，这样的训练才会带给你满意的结果。在学习期间可以远离一切烦恼并且保持头脑活跃。如果有压力，不要强迫自己，可以做一些你感兴趣的其他活动或者只是做些放松，这样可以让你接下来的练习重新振奋精神

6、课后做一些简短的练习一般人的大脑对信息量比较大的新知识不可能全部吸收，所以需要通过一个简短的每天反复的练习来巩固这些知识，尽管这样可能会延长学习的时间，但从长远来看这种一步一个脚印的学习方式是最有益的。

7、坚持你的练习计划按照自己的喜好和时间制定钢琴学习计划。很多人可能觉得早上是最佳的练习时间，也有人认为在一天的辛苦工作后晚上练习会比较放松，不论早晚，只要确定在练习时确保头脑的放松状态，这样的练习才有意义。而且对于每次练习做下记录，比如每天练习了多少时间、练习中的收获等等类似这样的细节信息，这会给你制定今后的计划提供参考。

8、最重要的是兴趣没有兴趣就失去了学习钢琴的动力，你可以学习弹奏一些喜欢而且感觉有激情的音乐，这样会让每天的练习变得更有乐趣

9、擅长收集钢琴知识和学习技巧利用网络可以找到大量的有用的资源和信息，这些信息对于初学者和钢琴家同样有用。比如一些钢琴曲谱片段、或者一些高水平钢琴家的建议。都可以提升你弹奏钢琴的技巧。自由探索音调、声音，进行自我评估与改进，这些有趣的尝试可以给你学习钢琴增添更多的乐趣和动力。

练习节奏这个相对于没有那么难。慢练，逐渐提高速度。利用节拍器，提高速度。针对速度太，左右手不好对应的一定要慢练。

所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。而节奏感是活的， 属于艺术范畴。我们常听人说“节奏不准”， 实际上指的是速度不稳， 忽快忽慢或演奏过程中快起来了， 赶了或拖了。我来教你五种培养节奏感的方法。

一、多跟节拍器

听节拍器听习惯了，脑海中的节奏感就会慢慢形成。心中会慢慢强化拍子的感觉。不要开始觉得好像没有用，这种节奏感是要长时间形成的。而且跟着节拍器练琴，对于注意力不容易集中，年龄小一点的学生，可以借助规律的“点”引导和培养注意力，逐渐做到专注，投人。但是不宜长时间地连续使用，如果节拍器无休止地伴随练琴，二小时、三小时听起来真不是一件舒服的事，反而会影响对乐曲的理解与表现。

二、放慢速度

一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。在这个时候一定要放慢速度。

三、多听节奏感强的音乐

多听音乐，速度不要太快的音乐，可以走在路上练习，在路上一边走一边倾听，一边感受。比如走一步是一拍，就很好感受。就是要刻意的去练习。

四、边数拍子边进行不同节奏的练习

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。还有一定不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

五、多唱谱子

唱谱可以对于节奏有更好的掌握，很多时候不知道弹琴要怎么弹的时候，都要先能唱出来，把节奏感唱出来，让自己的 脑海中有拍子的印象。

建议初学者每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速度，一步步地去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快地建立内心的节奏。

音乐就是不同的音符，按一定的规律排列组合起来。这个规律排列就是节奏。所以节奏是一首曲子的框架，节奏不好整首曲子就散了。建议买个节拍器练习，跟据不同的节拍，速度持之以恒的练习，会有意想不到的收获。

保证每天2小时以上高效率的练琴并且持之以恒。所谓高效率的练琴就是不开小差，并且做到一下几点：1.不熟练的地方要多弹。2.弹熟了以后把谱子背下来。不要硬扣下来，这样影响你的识谱能力。而且难度也大。（不熟练当然大啦- -！）3.不熟的曲子一定要开节拍器4.一定要慢练。要多慢呢？就是完全不可能出错的速度。4分之4拍里的4分音符也不要低于60拍。太慢也不好练。5.一个练习曲没有完全熟练弹下来之前别碰其他的曲子。努力功下一首比几首瞎练更有效率更节省时间。（刚开始我就是吃这个亏。- -！）

节奏是音乐不可缺少的，判断一个人的演奏是否具有生命力，一个很重要的考量就是看他对千变万化的自由节奏的掌控能力，而要掌握变化节奏的前提就是先掌握固定节奏。

《如何加强固定节奏》

1.使用节拍器

借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

2.边数拍子边进行不同节奏的练习

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上拉的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让演奏的手跟耳朵听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

3.演奏的时候内心要去感受各种不同节奏的区别

结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并拉出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

4.抓住音乐内在的节奏律动

要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。

5.学会倾听

演奏（特别是对一个大作品做整体演奏）时，一定要竖起耳朵听自己拉出的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的流派和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。

对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下演奏相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

谢邀，这个问题我刚好可以分享一下自己的经验！

练琴中关于节奏的问题！

“节拍器”的应用非常非常重要！

或者说只要是练乐器，想要练节奏，都需要节拍器！

你可以手机直接下载一个节拍器相关的APP，现在有很多！

下面教你一些比较重要的技巧和方法：

慢练

只要是乐器相关的练习，慢练就对了，慢练一遍等于快练十遍，请务必记住这句话。

2刚开始可以一拍一个音

比如说：现在是60多的速度，一拍一个音，一排两个音，一排三连音，三连音、四连音。

“哒哒哒哒 ” 一拍

“哒哒哒” 一拍

“哒哒” 一拍

“哒” 一拍

这就是使用节拍器的使用，能够让你节奏得到更好的保障！

不过这是节奏快慢的问题！

另外，节奏的稳定、弹琴的是否平均，都可以通过这些练习进行提高的！

最后，再说一句，练琴本来就是比较枯燥的，但是请务必耐心耐心，还是那句话“慢练一遍等于快练十遍”！

节拍器

慢练是放大镜，慢练能够把不熟的节奏慢慢变好

节拍器，根据节拍器的节奏从慢到快的练习。

数小拍，把每一个拍子数字化，才能更精确

把每个小节拆分开来，在连接起来练习

跟着节拍器从四分音符开始练起。从50拍速度开始。每天坚持，日积月累。

在这个寒冷的冬季，天气逐渐变凉，首先非常感激在这里能为你解答这个问题，其次让我带领着大家一起走进这个问题，就让我们一起探讨一下。

希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。

1、对节拍器。节拍器可以起到一个稳定节奏的速度让你演奏的时更加流畅不会时快时慢，刚开始我们对节拍器不要图快，调个60的速度就可以，由慢到快去培养节奏的准确性。

2、先从基础节奏型开始。例如:四分音符，八分音符，十六分音符...等等，基本节奏型搞掂了我们学习复杂的节奏型的时候就事半功倍了。

上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，明天有一个好的开始，愉快的上班，升职加薪在等你。谢谢！

基本的节奏有节拍器就可以练了，复杂点的律动建议多听听爵士鼓，用打鼓的思维去练

所谓节奏是把音乐的进行分成有规律的长音和短音或强音和弱音之交替， 从而形成一种律动， 使音乐负有弹性。而节奏感是活的， 属于艺术范畴。我们常听人说“节奏不准”， 实际上指的是速度不稳， 忽快忽慢或演奏过程中快起来了， 赶了或拖了。我来教你五种培养节奏感的方法。

一、多跟节拍器

听节拍器听习惯了，脑海中的节奏感就会慢慢形成。心中会慢慢强化拍子的感觉。不要开始觉得好像没有用，这种节奏感是要长时间形成的。而且跟着节拍器练琴，对于注意力不容易集中，年龄小一点的学生，可以借助规律的“点”引导和培养注意力，逐渐做到专注，投人。但是不宜长时间地连续使用，如果节拍器无休止地伴随练琴，二小时、三小时听起来真不是一件舒服的事，反而会影响对乐曲的理解与表现。

二、放慢速度

一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。在这个时候一定要放慢速度。

三、多听节奏感强的音乐

多听音乐，速度不要太快的音乐，可以走在路上练习，在路上一边走一边倾听，一边感受。比如走一步是一拍，就很好感受。就是要刻意的去练习。

四、边数拍子边进行不同节奏的练习

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上弹奏的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。还有一定不要用脚打节拍，因为将来脚是要用来踩踏板的。所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍机一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让弹奏的手跟耳朵听到的节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

五、多唱谱子

唱谱可以对于节奏有更好的掌握，很多时候不知道弹琴要怎么弹的时候，都要先能唱出来，把节奏感唱出来，让自己的 脑海中有拍子的印象。

建议初学者每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速度，一步步地去适应在不同节拍速度下弹奏相同的作品，这可以帮你较快地建立内心的节奏。

《如何加强固定节奏》

1.使用节拍器

借用节拍器固定的节奏点来训练和固定内心的节拍感，慢慢地养成强化数拍子的好习惯，这样很快就可以稳定内心的节拍感。

2.边数拍子边进行不同节奏的练习

千万不要在心里默数，如果节拍还不够稳固的话，经常一边数一边越来越快还不自知，甚至嘴巴早就被手上拉的曲子给带跑了还糊里糊涂地以为自己是对的。

所以，最困难也是最有效的方法就是一边打着节拍器一边大声数着节拍，让我们用耳朵去听自己数出来的节拍，让演奏的手跟耳朵听到节拍和嘴巴数出来的拍子吻合。

3.演奏的时候内心要去感受各种不同节奏的区别

结合每一首曲子的节拍，把音乐旋律的律动感与本节奏的基本特点结合起来并拉出来。比如4/4拍比较方正，拍感是“强、弱、次强、弱”，如同雄壮的进行曲给人勇往直前的奔腾感。3/4拍是个旋转的圆形，拍感是“强、弱、弱”，如圆舞曲华丽的舞步，优美典雅热情奔放……

4.抓住音乐内在的节奏律动

要学会根据音乐的需要伸缩节拍，构成不同的节奏长短组合。主题和伴奏就像两根完全相同的平行线一样，音乐听起来就会具有诗意和特别的趣味。虽然从微观上看，这样做局部改变了速度，但从宏观上来看，他们仍然属于整体速度统一不变的方式。

5.学会倾听

演奏（特别是对一个大作品做整体演奏）时，一定要竖起耳朵听自己拉出的音乐，留意自己对速度的处理会不会有太突兀或拖沓的地方。其次，一定要根据作品的流派和风格来决定如何处理速度；速度的弹性和局部的伸缩处理，在节奏尺度上也要遵循速度的总体布局并符合作品最终的整体形象。

对于节奏感不强的学生建议每天都打开节拍器练琴，先从一个自己能掌控的慢速度开始。之后，按照一定的比例开始提速，一步步去适应在不同节拍速度下演奏相同的作品，这可以帮你较快的建立内心的节拍架构。经过这些针对性的节拍训练之后，再在音乐处理时做速度的拉升也就能自如了。

你找个带秒针的表，不是手表，大点的，最好是家里挂墙上的，要秒针一弹一弹的那种，跟着秒针走节奏，可以把一秒当做半拍，也可以当做一拍，可以当做任何时值，你自己定，跟着秒针弹就行了。把节奏变成能看见的东西你就省事不少，人得眼睛是很强大的！如果节拍器你能跟上的话，就用节拍器，但是我不喜欢用节拍器。如果都不行，就把节拍器调成60的速度，一起来！祝你钢琴进步！

节奏感觉，有的人是以生俱来的，有的人节奏感觉会出现延迟、或者会很快。这些都是根据个人的心理因素来决定的。内心节奏感觉的培养，是学音乐的人应该具备的基本素质。机械的用节拍器来进行节奏培养，是老师经常用的手法。我认为节奏训练还是从基础乐理和视唱练耳上入手。如果你是一个唱歌的爱好者，我建议多跟跟伴奏带也能培养自己的节奏感。如果你是一个从事乐器学习的朋友，我到建议你使用节拍器。总之内在的节奏感觉的培养是一个长期性的过程。祝你学习进步！

首先得理解每个音符的时值，之后在练习的时候多多用节拍器，切勿心急需要一点点的练习的，加油！