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如何能把二胡的声音拉正确，有什么好的方法？

答：正确的对立面就是方法不正确，你重点找双手的正确方法。

1⃣️你会唱歌儿，又灵巧，可以买书按视屏示范自学，如果没有这个能力一定得找老师，如果看了书本儿知识及视屏，都不能理解，你就是自学了，大多数都是错的，那你越学错的会越多，以后会无法纠正。

2⃣️你别小看坐姿，坐歪了影响二胡摆放姿势，那就会影响手臂的角度不正确，使运弓的手使不上巧力，会出现大小臂齐动作，出音呆板，使音符强弱掌握不好，尤如锯木头。如果右手持弓姿势不正确，拉内弦撑不开弓，推外弦，稳不住弓，做不到平直匀，弓子偏斜不上线，发音虚飘，不饱满结实，这是初学者易犯的错、你要特别重视！

3⃣️对于左手的按弦，不可满把抓，手指在弦上的姿势要成45度角，手指斜向下方，才便于手指尖罗心前触弦，又便于揉弦。

4⃣️初入门者要讲究音符按音的基准点正确，注意指距关系，注意音符时值的弓段分布，如果刚开始弓段随心所欲，会稳不住节拍的，要从慢渐快练习音阶，别急于学独奏曲，（基本功知识太多，你就多看书吧！）

谢谢你的阅该

平时加上基本功的练习！熟能生巧！

(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。

　　(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

　　(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。

　　(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

　　(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。

　　(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。

　　(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。

　　(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。

　　(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

　　(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。

首先下个专业调音器，把内外弦调准，然后再慢慢摸索一下指法！应该不难吧！

我觉得想把二胡声音拉正确，有好多因素

二胡运弓要保持平，直，匀，二胡推拉弓要有力度，配合好左手按弦的力度掌控好，大概就是我们手机平放用手拿起来的力度，关于力度还是要自己多找找感觉噢哦，俗话说得好七分运弓三分按弦，要想二胡声音拉正确保持以前所述正确，最重要的还是要多多练习，这样声音才会越来拉的越好。

如何能把二胡声音拉正确，有什么好方法？顾名思义，腸题者的重性主要是注重二胡的“声音"正确上！有什么好的方法能使之做到？

虽然只仅仅是要求声音正确而不是曲调正确的高难度;一般来讲初学二胡者是没有积累多少经验，比较难做到的！以我片面性的经验来理解:可分几个程序去把二胡尽量做到使之“声音"正确一点！

1，如果是一把新二胡先滚动琴轴与琴杆是否偶合得较轻松不出现异动现象即可！否则当你定弦时自我感觉声音悦耳，但只要你拉曲按弦加力时它的声音不正确了，再好听的曲不能如愿以尝！

2，检测二胡千金与琴杆的距离看是否能容纳一指禅刚好不碰触边缘(纤细的指除外)！另外内外弦挂琴轴虽一高一低但母子弦轨迹相近几乎在同一线上为好，如不厌其顷将出厂琴弦两根重装，可适当的把弦移位稍轴尖一点，则使声音更加渾厚洪亮些！

3，这个“浑厚洪亮"不会坐等来的，还须质量好的“琴码"作中流砥，其次静音棉的大小与铺垫位置也有微妙的调试，取高档较透明的松香将弓子周身前后端吃透，随着你替增拉奏次数，每拉奏之前稍擦上少许的松香，二胡的声音也成正比例逐渐的浑圆好听！

4，这些基本功夫做好了，接下来就是至关重要“正确声音"的展示的技术了，如果有定音器的而将它钳在二胡空白闲置处，最适宜在二轴之间的琴杆上，因在此处不管你的拉奏动作频繁过激也不会碰触到定音器上，当分别拉奏内外弦都闪蓝色光乃就是奏乐的最佳效果！若没有这玩艺儿那就得凭经验耳熟能详了，我感觉猜测二胡老师在没有钢琴键盘音的效仿也会做到很好！

最后再赘术一点:弓子的发挥就是弓子宜长不宜短，将弓子紧贴琴筒与琴弦，一弓一弓的来，当音重的绝不能漂浮！就像一个人懂说普通话一样，同样的文字，口齿语音表达不同，意境效果就完全不一样，火星方阵的女主播播出的声音字字戳心，句句铿锵有力！

学拉二胡这个事情吗？学会简单，学好很难很难。师傅嘛，只会教你认路姿势跟规律，很多都是靠自己磨练的。最好懂点乐理知识，知道什么叫全音半音。懂得音律音节音阶距！一指离弦与外弦之间的音距，一指二指三指之间的关系！因为二胡这乐器不像别他基本上没有一个固定音，只定玄音，而且不同的调试，不同的把位，没有自然标准音，都是靠你的听觉，感觉去摸索的！最终的结果就是看你的磨练程度，还有你的工作，职业和你个人对他的所需求，追求的级别层次就不同，缘分天分本分一样的不能少。有人问我拉二胡会不会跑调？我说拉二胡不会跑掉的人，没有几个！一般业余爱好者，都只是为了茶余饭后打发无聊的时间，调解自己的心情，修心养性而已！只要做到，大家都听得过去就可以了！不要总想人家电视里面的那些艺术大师，有一句话大家都清楚，台上一分钟，台下十年功，假如让他去拉一首高难度陌生的歌曲，也许他也拉好几次！

我只能给你几点个人建议，

换把时一般不存在保留指因素，除了滑弦的那一指外，所有按指都应悬弦而行;

滑弦时要保持此音到彼育的圆润、流畅和纯净;

滑弦当中经过的音一概不能发出声音;

滑不准可重来，不可在滑弦过程中放慢速度去摸索音位;

滑弦过程中一般不允许换弓。

希望能对你有所帮助

弓法与四指协调得当。

音准可以说是二胡的核心，主要就是音准，音不准真的会很吓人

您好，我是刘六六，很高兴由我来回来您这个问题！

把二胡声音拉得正确的办法

　　一、 按指练习

　　<7> 1=d 4/4

　　这几乎每个二胡初学者的第一首用到左手的练习曲﹐第一次用左手难免紧张﹐注意大臂放松﹐肩膀放松﹐手腕不拱起﹐大拇指放松﹐不翘起也不抓住弓杆﹐食指轻触弦﹐触弦果断﹐触弦时间与换弓时间一致。

　　<8> 1=d 4/4

　　中指练习﹐食指与千金距离和中指与食指距离大致相等﹐但光靠距离并不能完全拉准﹐须注意听觅敌和二胡声音一致。

　　<9> 1=d 4/4

　　无名指练习﹐无名指一般比较没有力气﹐常练习把无名指抬高﹐用力打在弦上打出声音﹐慢慢会长出力气。另外须注意小二度音准。

　　二、 d 调音阶练习

　　<10> 1=d 4/4

　　第一次的小指练习﹐小指是四个手指里最不容易练好的指头﹐力气最小﹐也最不容易按准﹐练习时注意听第二小节和第十二小节的内弦5和外弦5﹐两个音必须音高相同。

　　<11> 1=d 4/4

　　八分音符出现之后﹐没有办法再用长弓﹐用弓的中半部便行﹐重点仍然是内外弦5。

　　三、 连弓练习

　　<12> 1=d 2/4

　　终于﹐连弓出现了﹐从现在开始可以不必呆呆的一弓只拉一个音了﹐初学连弓常会有的毛病是同一弓的两个音长度不一样﹐只要慢练﹐弓用得长﹐慢慢就可以解决﹐倒数第三小节的第二拍5必须用内弦﹐否则下面的4肯定会不见﹐当然不是同一弓就不能换弦﹐只是因为第一次练连弓﹐没有必要把自己弄得那么累﹐同一弓的换弦﹐在以后的换弦练习自然会练到。

　　<13> 1=d 4/4

　　弓段的练习﹐四拍的全弓弓要用足﹐从弓的最尖端用到最跟端﹐一点都不浪费﹐第二行和第四行的前两小节用的全是右半弓后两小节用的全是左半弓﹐必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音﹐左半弓则容易不够力而音量太小﹐尽量控制右手的力度﹐使左右半弓音量音色相同。

　　<14> 1=d 2/4

　　这首练习曲综合了前面三首学到的所有东西﹐八分音符有连弓也有分弓﹐有左半公也有右半弓﹐通常练到这里﹐小脑就要开始错乱了﹐又得想左手用哪个手指﹐又得想要连弓还分弓﹐想了左手忘了右手﹐想了右手又忘了左手﹐哈哈﹐别紧张﹐不败当年也是这样﹐如果真练不来﹐回去把前面三首练熟一点吧。

　　<15> 慢练-->加快

　　通常﹐再曲子里面﹐同一弓可以用同一弦的话﹐尽量用同一弦﹐但是难免也会遇到必须换弦的时候﹐二胡不像小提琴﹐换弦时可以婉转的绕过去﹐二胡在同一弓换弦肯定不能做得很圆滑﹐这是二胡先天的缺陷﹐我们只求换弦的时候不要出现太大的空隙就行﹐在这个练习曲里﹐26 36 64 62 41 31 21 都必须在同一弓换弦﹐换弦的时候有四个方向﹐拉弓内弦换外弦﹐拉弓外弦换内弦﹐推弓内弦换外弦﹐推弓外弦换内弦﹐四个方向都必须练好。

　　<16> 慢练-->加快

　　又是小脑的练习﹐不是很常用的弓法﹐不过是很好的练习﹐多练这样的练习﹐将来在曲子里碰到奇怪的弓法的时候比较能够应变﹐十六分音符也是第一次出现﹐3212应该不是很难应付﹐5434就比较棘手一些﹐完了还要马上换外弦﹐不错的考验。

　　<17> 慢练-->加快

　　很好的肌肉练习曲﹐练习时最好不断反复﹐反复到小指和无名指开始发酸才休息﹐不酸了以后继续练习﹐每天练几次﹐小指和无名指的肌肉很快便会长大。

　　胡琴的音准问题

　　胡琴音准的问题是非常复杂的，让我先写写有什么地方会影响胡琴的音准。胡琴是一种非常敏感的乐器，你可以在运弓时把琴杆前后左右摇动，又或者利用左手虎口增加及减小压力，就可以听到音高在变化，还有在运弓时压力增加及减小、拉弓与推弓都会影响音高。此外左手手型及按弦的方法更直接地影响音高。

　　要解决音准问题，我认为要注意以下几点：

　　(一)要把胡琴调教到拉推都同一音高。通常产生拉推不同音高是千斤太宽及码子太高，要自行调节好。当然要把右手运弓练好，推拉的速度和压力都一样。

　　(二)内外弦音高要调准。如果连空弦都调不准，也谈不上控制了，当调空弦时还要注意。

　　(三)要把琴杆位置固定好。现在流行的二胡形态是八角和六角，拉八角时身体可前倾少许，但拉六角时却要把身体移后，与琴杆成v形。但从正面看两种胡琴的琴杆都要和地面垂直，我见过很多学二胡的同学为了用看在左手按弦，而把琴杆离开身体很多，又或者虎口持杆太紧，把胡琴推向右边，这等等都会影响音准的稳定性。

　　(四)左手手型及按弦方法必须正确。琴杆必定是放在虎口上，左手就像一个架子般，手指在不按弦时是半握拳的模样，亦即是最放松的模样，手指不用举起也碰不到弦，按弦时手指伸出来，不同的手指按弦时拇指和虎口都要调节，离弦的时候要这回原位，动作松弛灵活。按弦的力度也必须控制，我的感觉是(伏)在弦上，而不是按，按是死的，伏是活的，拉二胡要按准音非常不容易，如果不灵活，不准的音就救不回来喔!

　　(五)听觉要灵敏。对音高的反应是因人而异的，有些人天生出来就对音准反应强烈，有一点不对就混身不舒服，但大多数人都要经过音乐训练才可对音高发生反应。就胡琴来说，音阶及音程的练习是必不可少的，用胡琴练习及用口歌唱是同等重要的。多接触音乐，不论是何种媒介，何种形式，多听、多看、多想总会使我们知得更多，要求更高，进步更快。以上只是我的体验，纸上谈兵，希望爱好胡琴的你多多指教。

　　不仅如此，胡琴的弓毛也要适时的擦上松香，不然可是会拉不出声音来的。还有一点，胡琴本身的弦也是很大的一个问题，若内弦或外弦上有沾有黏黏的松香，记得一定要用卫生纸擦干净哦!还有蛇皮上的松香也要记得用卫生纸轻轻去除才行。

　　二胡出产地

　　目前二胡制琴的三大重镇分别在北京﹑上海和苏州三地﹐三个地方的琴音色﹑外型都有些不同﹐风格也有所差别﹐不一样的琴适合拉不一样的曲子﹐拉琴的时候﹐当然也必须一不一样的琴用不一样的拉法﹐各有各的特色。

　　一般说来﹐上海和苏州的琴风格比较相近﹐琴筒都成六角形﹐音色也很类似﹐上海和苏州琴音色叫柔和﹐音量较小﹐声音没有办法传很远﹐但较具古典中国的味道﹐特别适合古典的中国曲子﹐琴轴﹐千金等零件也都是传统的做法﹐琴拖通常都是很古典的红色绒布﹐虽然共鸣效果不如北京的现代化二胡﹐但几乎所有的大师都还是喜欢这样的古典二胡。

　　比起上海苏州的二胡﹐北京制的二胡就现代化得多﹐北京二胡琴筒通常前方是八角形﹐后半部呈圆形﹐共鸣效果非常好﹐穿透力强﹐音量大﹐有些北京二胡在琴筒里还有个竹制的第二共鸣箱﹐这样的琴共鸣特别好﹐但也因为共鸣太好﹐使得北京琴的阳刚气太重﹐音色刚硬﹐和小提琴的音色较相近﹐适合拉比较雄伟﹐豪状的曲子﹐像查耳达斯这样豪爽西方的曲子﹐就特别适合北京琴。

　　现在最有名的制琴师父王根兴师傅﹐便是上海琴的第一把交椅﹐很多二胡大师用的琴都是王根兴师傅制的琴﹐最近偶尔也可以看到胡涵柔制王根兴监制的琴﹐这些琴通常是王根兴的徒弟胡涵柔师傅制的﹐王根兴师傅只是挂名﹐并没有参与制作﹐这和有些电影挂史蒂芬史匹柏监制的意思是一样的。苏州琴的话要属王国兴师傅的琴最好﹐很多人误以为王根兴和王国兴师父是兄弟﹐其实他们一点关系也没有。

　　二胡的材料

　　二胡的材质常见的大概有红木﹐乌木和紫坛木﹐其中以红木最为常见﹐大多数的上海琴和苏州琴都是红木制成﹐乌木则大多用在北京制的二胡﹐紫坛二胡就比较少见﹐原因是紫坛木太过昂贵﹐稀少﹐因为紫坛树成长的速度太慢﹐据说十年只能长成直径十到二十公分的细细一棵树﹐但也因为长得慢﹐所以木头特别硬﹐特别扎实﹐制成二胡以后音色特别稳重﹐浑厚﹐二胡最好的材料﹐绝对是紫坛无疑﹐一般的红木和乌木二胡大都在五千块以下可以买到﹐但紫坛木二胡﹐除非有特殊管道五千块是决买不到的。

　　除了红木﹐乌木和紫坛木以外﹐想信你也偶尔会见到老红木的二胡﹐老红木和红木又有什么不一样﹐这期中可大有学问﹐让我为你好好解释解释：所有的木头里都有很多的胶质﹐这些胶质﹐可以让树枝更有弹性﹐不容易折断﹐但木头制成琴以后﹐胶质便会影响共鸣﹐胶质越多﹐共鸣效果也就越差﹐通常在树砍下来以后﹐要过了几十年甚至几百年﹐胶质才会慢慢消失﹐琴也才能达到最好的共鸣效果﹐这也就是为什么最好的小提琴都是百年老琴的原因了﹐但如果等不了那么久﹐也有作弊的方法﹐只要把木头泡在水里﹐胶质就会加速消失﹐但即使泡在水里也要至少十年胶质才会消失﹐据说yamaha的钢琴就是这样作弊来的。

　　因此，老红木二胡的音色理所当然的会比一般红木二胡好上许多，但是你也许会想，制琴师傅哪来的这些上百年的木头，当然不可能有伐木工厂把树砍下来放了几百年还没卖出去，也不会有制琴师傅为了造一把好琴特地去买一块木头回来放一百年再制成二胡，唯一的方法是：买张上百年的古董家具，拆开来，然后制成二胡，这也就是为什么老红木二胡比红木二胡要贵的原因了，因为制琴师傅还要负担买古董家具的费用。

　　既然有了老红木，当然也就有老紫坛了，但紫坛的家具，又要比红木家具贵上许多，几百年前，基本上不是皇宫贵族是用不起紫坛家具的，而这些皇宫贵族用过的家具过了几百年到了现在，几乎都有国宝级的身价，能落到制琴师傅手里的，实在少之又少，制好了，可能都还舍不得卖，也许这些木头﹐还宁可当一把国宝级的家具也不愿沦落为一把二

希望以上的回答能够帮到您！

马尾与琴弦的角度90度为最佳，马尾距离琴杆最近为最佳，弓速与贴弦力度适中为最佳，各个关节组织松弛协调为最佳，左手按弦力度适中为最佳，音程关系准确为最佳，揉弦，换把动作舒适协调为最佳。具备这些条件，二胡必能发出正确的声音。

拜师学艺，勤学苦练，融会贯通，天才出于勤奋，雅言来于真才！！！

弓法与四指协调得当。

姿势正确；身体放松是二胡声音拉正确的重要前提；对于练二胡音准是很难掌握的；要多练多听。

还是看看人家闪行怎么说，或者看看二胡教程资料，再自己摸索。

跟谱学习，请专业老师带你练习

多听，多唱，多思考

姿势要正确，器具要到位，要长时间刻苦训练。

要多听，多练，要听得准。

用心表演才能

慢长工和各调音阶的熟练非常重要。

慢长工，就像唱歌的气息一样，气息不稳，唱的就不好听。长工是弓弦乐器的气息，一定把长工练习好，弓子拉稳，这样再演奏乐曲的时候，种种变化才能得心应手。

音阶是基础，把音拉准才能在调儿上，才称得上是乐曲。音阶要熟练，包括变化音。最后就是左右手的配合，配合融洽，最后达到水乳交融的程度。

不知道，没拉过啊

拉二胡，要把拉线放到低线上，稍微倾斜一点，这样拉起来，就好听了哈哈

第一个就是音准，每个音要拉准 这就是不跑调。但是我们会发现，很多人的音拉准了，但是曲子仍然不好听，这是为什么呢。第一，要揉弦，揉弦就像是美声录音机，揉弦之后的曲子会动听不少。第二，右手运弓，这需要反复的练习需要时间的累积，对弓子的绝对控制，才能将每一个音拉的扎实饱满。希望可以帮到您

音准可以说是二胡的核心，主要就是音准，音不准真的会很吓人

想学二胡，你会一点乐理就很好，而且你能做到扒一些歌曲，说明你还是比较有音乐领悟力的，二胡是民乐，所以用的是简谱，比较容易懂，但是一开始的话建议你还是找个老师学学，因为毕竟弦乐不是键盘，没有固定的音准，而且还有不一样的调，把位也不同，还是找个老师教教基本的知识，因为你有音乐基础，你大概学个一个月两个月的就可以了。二胡的价位也是不一样的，如果你只是为了玩玩，那就没必要选很好的，一般五六百的就行，如果你为了学，那么就需要上千的，最少2000多，所以根据你自己的情况而定。京胡比二胡小，音色比二胡高，京胡一般用于京剧的伴奏，二胡主要是演奏。二胡的名曲很多的，像”赛马“，”二泉映月“，”喜看麦田千层浪“等等。希望我的回答对你有所帮助，谢谢。

我也是初学二胡的，看似简单，可实际操作很有点难度，也许是我年龄大耳音丶记忆差丶手肘不夠灵活的原因吧。按我的体验是这样，首先把二胡调理好，初学者的二胡一般质量都不会太好，选好码子很重要，码子与胡皮面的接触面大小丶码子的横向长短都会影响音质丶音量。千斤根据手指长短上下调好可位琴音到位，。学胡首先要学会简谱，所有你会唱的歌都能心中有谱才便于学胡，1234…音符在哪个把位能准确到位，。可买一夲二胡演凑教程类的书参照练习，最好找个老师学习，当下各地都琴行都有音乐教学项目，也可到琴行学习，总的说学二胡要求手丶脑丶心全面协调，经常期练习才能学好，这是我初学二胡的一点体会。

首先你要唱准确，大脑里有正确的音准概念。每天必练各把位和各调式的基本音阶。最后是左右手姿势和方法要正确。

1）买好一点的弦，弦有几个等级，至少买专业级或专业精品级，最高的演奏家级暂时不必；换用不同的琴马体会哪个好。（2）消除噪音，剪一片一角钱硬币大小、名片纸质厚度的纸片垫在琴马和蛇皮之间，在琴马下方的弦和蛇皮之间塞一块硬海绵或做大衣的呢布料，这个称为滤音垫。它的大小约2×2cm，厚度及位置要经过反复拉琴体会噪音是否被抑制来决定。一般低档次的二胡不可避免在某个音位置会发出所谓“狼音”，滤音垫就是解决这个的。（3）保护蛇皮，不主张在不拉琴时松弦，可以用一根适当粗细和长度的笔杆，在不拉琴时垫在琴马上方，使弦的压力大部分通过笔杆传到琴筒边缘而不至于过分压迫蛇皮，但仍然保留少量压力。（4）经常拉，多拉，新二胡总要拉几百小时后才达到“出音”的地步。

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第一二胡基础要牢，比如：持琴、持弓、坐姿，以及运弓、摁弦、手型等；第二视唱练耳必须正确，没有好的音准概念作基础，演奏出的音会偏离；第三日积月累练习是保证弦乐器最后达到无意识手指摁音准确的关键，光有好的音准感觉还不能流畅演奏一连串正确的音符；第四音色和技巧的高低，还要靠音乐素养长期培养，才能正确演奏出符合乐曲情感表达的内容。

如何能把二胡的音拉正确？这是一个非常专业的问题！我觉得这个问题必须从两个方面来回答

然后，在你弓法正确的情况下，利用各种设备(比如刚才提到的，还可以是电子校音器)把二胡的调成标准音高！

最后可以利用电子校音器（可以显示音名的）再结合原来大脑的记忆，边听边看边想，循序渐进慢慢就可以离开辅助设备把音拉准了！

2.第二个方面就是音色了。这也是二胡最让人们向往和喜好的地方！这个方面说起很简单，做起来就很难做到完美了！主要有如何保持好音的长短，音的力度控制音量的大小，左右手的基本技巧，以及对曲谱的理解，作者的情感等等把这些方面都考虑周全，反复推敲很好的完成了，这样拉出来二胡音，才可以说把二胡的音拉正确了！看看这么多的演奏说明，可见要正确多么的不容易

如果想把二胡的声音拉正确，只要做到这五点就行。第一：在每次拉二胡时一定要把弦定好。如果你定的是D调作为标准弦，内弦D外弦A要用调音器反复调正。第二：各种调的音阶从一把位到下把位，按指法反复练，最好在相应的位置用胶布贴上标记，如高八度位，防止换把时手指不到位。第三，常听名师的二胡独奏曲，培养耳朵的听力，对声音的敏感度。第四，右手运弓要平，直，匀，左手按弦力度要掌握好，随时按弦力度，揉弦来纠正音的不准。第五，熟能生巧，勤练，勤听，勤修正，这样二胡的声音会逐步正确了。

音准问题主要靠听觉，不像钢琴那样有固定音高

任何乐器的学习都不能仅仅局限于练习乐器本身，最根本的是要学习乐理知识，尤其视唱练耳，培养自己的乐感，养成听到音乐就自动在脑海中记谱的习惯，这样在练习乐器尤其是靠手指位置和力度来控制音准的乐器时才能准确地把握和以最快的速度调整准确。

多听多练，是最好的办法。

对于二胡演奏来说，音准是非常重要的。每个初学者都必须培养敏锐的辩音意识和纠正音准的良好习惯。听觉越敏锐，技巧越熟练，纠正音准的动作就越快。慢慢练习是纠正音准的最好方法。它使表演者能够冷静地检查每一个不正确的声音，从而不断提高听力和技术水平，使表演变得方便、准确。

首先要多听，这是很重要的

视听练耳这是学习所有乐器的必修课。只有多听，才能在自己的大脑记忆中形成固定正确的旋律走向和音高。在演奏时，可以用这个大脑记忆来确定每个音调的准确性。在练习一段音乐的过程中，多听一些，然后你可以比较你的错误并及时改正。

音准是二胡演奏中最基本、最重要的部分。因为二胡没有指板和等级，它完全由演奏者的音高感和对音乐的理解来控制。因此，对演奏者的音乐感和音准的要求要高于其他乐器。一个有着敏锐的音乐感的演奏者，当他/她在表演中听到一个错误的音调时，会感到不舒服，会下意识地迅速纠正左手指的位置，直到到达音准。由此可见，听觉在控制音高中的重要性是显而易见的。

必须准确定弦

无论是使用传统调音定准器还是电子乐器，对演奏者的音高要求都很高。如果不完全掌握固定音高，特别是初学者，可以在手机上下载专门的二胡调音软件，软件的精度超过人的听力。

手指距离变化不能过大或不足

最常见的是，当演奏半音阶时，音高太宽，无法使第二个音阶变小。因为二胡声调经常改变半音的指法，比如D调的半音在2到3指之间；G调的半音在外弦的1到2指之间，但在内弦的2到3指之间；F调的半音在3到4指之间。因此，应根据不同声调的指法，加强音阶的练习，注意每个声调指法的宽度和宽度的变化。

以上两个问题的音准要通过“耳部训练”来解决。可以多听钢琴的音阶和音程，进行内模演唱，尽可能提高辨别音高的能力。同时，在训练中应适当使用保留手指，以增强每根手指之间的距离感。

换把手时避免走调

如果把位移动过度或不到位，声音将不准确。为了保证换把时的音准，初学者在换把后要有音高的概念。首先，必须熟练掌握每个把位的螺距，然后才能改变把位的准确位置和尺寸。经过长期的训练，熟能生巧。用大脑记忆带手动移动时，手臂可以在适当的尺寸上下移动，从而解决了音准问题。

改变不正确的揉弦。

在刚学会揉弦的时候，由于揉弦的幅度、速度、重量等感觉控制不好，常常会导致声音的移位。此时，应通过听觉调节来控制手腕和手掌震颤的幅度、强度和速度，直到揉捏弦发出和谐悦耳的声音。在演奏一些具有地方风格的音乐时，由于采用了一些特殊的弦揉手法，如滑捏、压捏、挑捏等，这时，根据音乐的风格特点，一些特色的音应该演奏得略高或略低（如民乐音乐中的4和7）。揉弦的目的是表达音乐情感，增强作品的艺术感染力。

因此，演奏者必须根据音乐的需要，选择合适的揉弦技术，并以良好的音准指挥揉弦。这是每个二胡演奏者都必须注意的。

任何乐器的学习都不能仅仅局限于练习乐器本身，最根本的是要学习乐理知识，尤其视唱练耳，培养自己的乐感，养成听到音乐就自动在脑海中记谱的习惯，这样在练习乐器尤其是靠手指位置和力度来控制音准的乐器时才能准确地把握和以最快的速度调整准确。

找好的老师去学习既可。

1.多练，慢练。无论是拉练习曲还是乐曲，都要慢练。把曲子分个段落，按段练习，切记不要从头到尾一遍又一遍的拉，没有重点的练习。分好段后，自己找重点和难点，看有没有特别的节奏型，有没有大跳把或是跨小节的连线有没有要省略不拉的音，都要划出来，重点练习。遇到过不去的坎儿，放慢速度，反复练习，哪怕是解决了一个地方的音准问题，都是有收获的。

2.多看。练习音阶或乐曲时，眼睛可以盯着点手，看每一个音，在琴弦上的位置，形成一种视觉上的位置，根据自己手的大小，把半音关系的34和7i手指并紧，不留缝隙，其他音与音之间是全音关系，手指要分开，分多大，都可以靠眼睛来看，记住位置，把音拉准。

3.多听。练习音阶或乐曲，音拉的准不准，还是得靠耳朵听，要把耳音练出来，耳朵要敏感，要能听出来哪怕是一丝丝的高或低都对耳朵是一种刺激，绝对不能有“差不多”这种想法，这种想法的存在，必然导致以后练琴中，音拉的越来越不准。拉的音准不准，耳朵听到要马上做出判断，然后传递到手指，上下移动手指到准确的位置。

4.多唱。练习音阶或乐曲，最好是先把谱子唱出来，打着拍子，节奏，强弱起伏，情绪都仔细推敲，在正式上手拉之前，已经把准备工作做好了，遇到问题唱出来再拉，带表情、带情绪的唱谱，再用二胡来模仿唱的腔调，使得乐曲的演奏不是白纸一张，而是有内容的。

5.多交流。练习音阶或乐曲，有机会的话，还是与一些琴友多多交流，每个人练琴都有自己的心得体会，听听别人是怎么练习的，怎么把音拉准的。

以上这几点都不是分开独立存在的，而是综合到一起的。听到音不准，手指移动位置，眼睛看，记住正确位置，总拉不准，放慢速度，先唱出来再上手拉，环环相扣。只要静下心来慢慢练习，打好基本功，就一定会把音准问题解决的。

二胡是难度较大的民族拉弦乐器。拉的正确与否直接影响技术进步和技能的提高，正确的拉琴可以得到事半功倍的效果。

那么，怎样拉才是正确的呢？关于二胡演奏技法方面的书籍很多，对如何正确的拉二胡都进行了详尽的介绍，有兴趣可以多看看这些书。

正确拉二胡主要有这么几个方面：

姿势正确。包括坐姿、持琴、左右手的手型和放置要领等。这些对以后的学琴很重要。这里就不作详解了。

弓法要求。右手行弓要平、直、稳、匀。即弓子的推拉要与琴筒平行，走弓的左右方向要为直线，不能前后摇摆，稳就是要持稳琴弓，不要有虚晃的毛病，还有就是走弓力量要相对均匀，当然，特殊演奏技巧另当别论。

左手持杆与按弦。手型要掌心空、四指屈，按弦用指肚，方向对琴杆。当然要按对位置，音阶要准确。

意念与呼吸。拉二胡是心手并用的活动，非常有利于身心健康。重要的是要在意念中进行，只有这样，才能拉出感染力。呼吸的正确运用是较高层次的技巧，拉二胡必须与呼吸相结合。

当然，拉二胡的正确要领远不止这些，本人只是谈点粗浅的经验，供胡友参考。

首先耳朵要准，没有一个准确的耳朵，拉一辈子也不好使！

你好！很高兴回答你的问题:

一、擦松香，如果你的二胡是新的或用的时间比较长了，，首先要在弓弦上擦松香，弓弦的四周都要擦均匀，注意把握量，不能擦太多，不然容易断丝，擦太少了出不来声音。

二、调弦音，首先二胡音要调正确，外弦为A内弦为D,一般先调外弦再到内弦，可以借助调音器来调，调音准了，拉音才会准。

三、音符定位法，如果是是初学者，首先要把所有的音拉一遍，在琴身上标上准确的位置，这样有利于你练指法，练熟悉了，就可以弹唱自如了。

多听听拉的好的曲子，找好音准。最好的办法就是多练习。多向老师请教和学习。

这个问题的核心是要“声音正确”。符合要求的声音当然不只是“拉”出来的，也有左手的配合。所以，还是需要稍微全面一点谈谈二胡演奏的技巧。概括地说几点。

姿势应当端正(不赘)。

右手运弓(持弓方法略)

三条原则:

1.走直。使马尾(弓毛)基本靠近琴杆的“根部”(与琴筒的结合部)运行，但不要别住，以免使声音拉破。弓子运行的轨迹不要与琴杆形成夹角，俗称“会拉的一条线，不会拉的一大片(扇面)。”持弓的右手手肘，在拉弓时，会习惯性地向右后方运动，致使运弓不能“走直”。所以，在拉弓时，应有意识地向右前方运弓，以平衡胳膊肘向后拉的动作。

2.走平。马尾水平贴住琴筒(上板)运行，弓子的上提与下压都会使马尾与琴筒形成一定的夹角。这样发出的声音是虚弱的、不结实的。

3.多用弓。在相同的时间内，用弓的长度与音量成正比(暂且不谈用弓的力度问题)。长弓，尽量养成从弓根到弓尖的运弓习惯。中、短、快弓则强调尽量把弓拉开(跳弓另论)。

左手按弦

用指尖(不可触及指甲)按弦，不能用指肚按弦一一二胡的按弦方法与板胡、京胡不同，因为它们揉弦的方法不同。(二胡的揉弦近于小提琴。)

按弦手型不可“横位”: 食指的根部(第三节)靠近琴杆。横位的按弦不利于揉弦和换把。

至于如何使按弦获得好的音色？恐怕更多还是属于实践、而非理论的问题。

最后还须说一点，开始学琴(尤其是弦乐器)，即便姿势、方法都很得当，能否发出“正确的声音”，也还需要有一段时间与乐器(二胡)相适应。在此期间，学习的方法力求符合要领，发声便会逐步走上正规，变得悦耳、动听了。

一是方法，二是勤奋。“熟能生巧”，“久久为功”。

一般情况下，运弓和揉弦是二胡音色好坏的关健，应下大功夫研究其方法，通过长期的苦练，一定会取得优美的言色。

把二胡的声音拉正确，专业说应该是音准。二胡不像有些键盘乐器只要键盘位置正确音就准备。音准要靠左手按线位置准确音才准。可以从以下方面练习:

1、应该加强视唱练耳的练习。多唱乐谱，练习听音。练习到给你一个音高你可以判断是什么音。

2、多听乐曲。把你要练习的二胡乐曲每天重复多遍的听。对旋律烂熟于心，这样只要你自己拉的不准你就听出来音很别扭，可以调整按弦的位置到准确。

非二胡专业，但是老师是专业的，关于音准她讲过一些，希望可以帮助到题主。
首先，人的听觉实际上是分内听觉和外听觉的，这两个听觉不总是统一的。所以能听出别人不准，而自己拉的时候总是不准，是正常的。这就像很多人能听出别人普通话不标准，却发现不了自己普通话不标准一样。
做好二胡音准无非做好两件事。
一是输入，二是输出。

输入就是要树立精确严格的音准，就是能判断音准。题主能听出不准，应该在这个方面问题不大。如果，要加强这个方面，能多听或者学固定音准的乐器，比如钢琴什么的，是很有帮助的。加强输出二胡音准最有用的无非是音阶练习和音程练习，这个要长期坚持。即使是非专业的，学的时候每天也都坚持慢长弓音阶练习、五声音阶练习、七声音阶练习、各种什么增二度、小二度、纯八度练习什么的，老师说这是基本功。不过题主二胡专业应该很清楚。
好了，现在开始重点!
怎么把内听觉和外听觉统一起来呢?老师说每次练习的时候录音，听了之后把音不准的乐句找出来，再练再录，一直重复这样练习，知道自己听起来全准了为止。虽然这样真的又烦又复杂，但是真的非常有用，如果把每一个音阶练习和音程练习都这样拿下，音准真的会好很多。

业余小白，希望能帮到题主。

声音拉正确是什么鬼，是把音拉准吗？技巧可以通过学习和练习获得，音准要靠自己的耳朵，谁也帮不了你。如果天生听音不行的话，后天训练的强度会很大，有人会因为耳朵不行而被迫放弃了弦乐的学习。

一个字“品”！松香之浓谈，力度之轻重，速度之快慢，进退之稳健，是其技巧也。还是那个字“品”！用自己的智慧去品音韵的奇妙，逐渐的进入音色的殿堂，成为二胡演奏家！

1.练琴时要特别注意音质和音准，切不可以因为反正按不好就放弃这了，有的老师让学生先拉，以后再管音质音准，这样不好，音质要在练琴时就把握，音准首先要自己耳朵好能听出来准不准，这需要练习，长弓练音阶是不错的选择，但很枯燥乏味。2.不必在乎考级，以上所说的几级水平不是指考了几级，考级真很水（有的地方几乎是交钱就过），而且也没什么用，更多的是一种吹嘘的资本，有句话业余的才考级专业的只看水平。如果是想学音乐，就不要去为考级而专门准备，反正音乐学院以及特长生招生都不看所谓的十级证书或演奏级证书，而是要当面考一次。等到水平达到了，去考级是很轻松的事

卖油翁 不过是手熟耳 多练习就是唯一出路

找好的老师去学习既可。

多跟校音器一个音一个音拉准，要慢拉，才能知道自己拉的是否准确，切勿着急求快，一定要反复多磨练，多练习音阶，从基础的调一点点练习。

声音拉正确是什么鬼，是把音拉准吗？技巧可以通过学习和练习获得，音准要靠自己的耳朵，谁也帮不了你。如果天生听音不行的话，后天训练的强度会很大，有人会因为耳朵不行而被迫放弃了弦乐的学习。

众多乐器中，二胡没有固定音，所以二胡音准是比较难以掌握的。音准对于每一位演奏者非常重要，如果懂乐理知识，对音准又有较强的敏锐度，这样拉二胡音准就比较好掌握。

也有少部分人天生就缺乏乐感，比如唱歌跑调还不知道自己跑调了。对于这部分人，如果拉二胡不知道会怎么样。

要想做到拉二胡音准正确无误，每次拉二胡之前先把内外弦调准。现在基本给自己二胡上安装的都有二胡微调器。定弦更方便，结合校音器定音，也可以在手机上下载校音器软件。不要怕麻烦哦，要养成良好的习惯，可以把每一次定弦当作基本功的练习，多听、多辨别校音，对加强音准练习是有帮助的。

平时在练习曲子的时候要认真，发现哪个音拉的不正确了要立马纠正，多加练习，确定每次音都拉的准确无误。如果哪次有个小失误音一下子没有拉准，可以马上意识到并且快速地滑到正确音位纠正音准，做到这样，在每次拉曲子的时候才会有充分的把握、把二胡的声音拉正确。

以上建议，感谢阅读。

你好，非常高兴能来回答你的问题，我是阿蕾二胡，从8岁开始练琴，到现在已经练琴20多年了，在这20多年的时间里，我的工作和生活都没有离开二胡，今天就我的经验和题主分享下我的观点。

第一：如果想拉正确二胡的声音，第一步需要做的就是练自己的音准，只有自己的音准练好的时候，自己拉错音的时候，首先自己就明白，发现了问题，才能救改正问题，最怕的就是发现不了自己拉错了！在练音准的方面，我推荐使用钢琴来练音准，效果比较不做。

第二：坚持不懈的去学习，最好每天都能够联系一些二胡曲子，学习二胡最怕的就是三天打鱼两天晒网，一定要坚持下去！

第三：虚心请教，再遇到技术比自己好的老师，一定要虚心请教，因为老师的一句话，可能让你少走很多的弯路。

以上就是我对学习二胡的一些看法，如果你也喜欢二胡，可以关注我，我每天都上传一些关于二胡的视频

多练音阶，多练基本功，多听曲子.

首先要把空弦的音高调对了！空闲的音高是1.5

多练弓法，长弓，慢弓，音阶练习，把音拉准。音色，音准，节奏好了。拉什么都好听。

除了勤学苦练，没有别的捷径

和唱正确，弹正确，吹正确一个样子的

首先你要唱准确，大脑里有正确的音准概念。每天必练各把位和各调式的基本音阶。最后是左右手姿势和方法要正确。

二胡拉出声音的方法：琴皮

　　琴皮是二胡最重要的部件之一。优良的琴皮厚薄适中、均匀，鳞格排列整齐。横竖成行，黑色块居正中，黄色块均分两边，界线分明，皮面光洁，鳞边不翘起。

　　把皮面向着亮处，从琴筒中看去如果琴皮显得很暗，几乎透不过光来，这样的琴皮就偏厚了。琴皮过厚会影响共鸣体的良好振动，使音色发暗、发木，音量也较小。此时可将琴筒卸下，用一平头木棒，上包一层细的水砂纸，蘸以少量清水，伸进琴筒中，由上往下顺着蟒皮纤维轻轻地打磨琴皮背面。注意边打磨边对光检查，务必使琴皮厚薄均匀、适中。磨完后用布擦尽粉末，再用棉签薄涂上一层植物油即可。

　　如发现琴皮过薄，可将琴筒卸下，用棉签蘸溶化的蜡液趁热涂于琴皮的背面，涂的时候要控制好蜡层的厚度。涂完后再把琴皮正面对着小火烘烤一下，然后平放片刻，使蜡层分布均匀。在烘烤时要不停地移动琴筒，避免因局部过于受热而烧坏。

　　如果琴皮经长期使用变得过松，致使发音沉闷时，可将吸湿剂(如：硅胶、炒盐粒、生石灰等)包好塞于琴筒之中，能在一定程度上恢复琴皮的弹性。平时拉完琴要即刻垫上长棍(可用铅笔)或卸下琴马，以减少琴皮受压的时间。

　　二胡拉出声音的方法：琴筒琴杆

　　琴筒和琴杆一般都用紫檀木、乌木、红木等硬质木料制成，易受气候的影响.因此，要根据气候适当调节琴盒中的湿度，以保证琴简和琴杆不至于因干燥而开裂或因潮湿而脱胶，同时也能保持二胡音质的稳定。

　　在气候潮湿时，应在琴盒内放一，二包吸潮剂;当气候过于干燥时，可将一块含适量水份的海绵用塑料薄膜包裹起来，再用针扎出些小孔，放在琴盒中以增加湿度。在干燥地区，可经常在琴筒和琴杆上薄薄地涂一层植物油，以防止开裂。

　　每次用完二胡，应用软布将琴筒和琴杆上的松香粉末擦干净，放入琴筒或琴套中，而不要挂在墙上。

　　在寒冷的冬天，将琴由室外拿入室内后，不要马上打开琴盒，要等二三十分钟后再打开，以免在琴体上凝结上一层小水珠，使乐器受潮而影响音质。

　　二胡拉出声音的方法：琴码

　　琴码是重要的传导部件，对二胡的音质有很大的影响。每把二胡应该说都要为它选择一个合适的码子，这需要经过多次的试验来确定。

　　修整高度。将琴码顶部和底部交替用细砂纸打磨，要使琴马的圆孔保持中乙位置。直至高度适合为止。

　　整孔。如果二胡本身发音比较沉闷，可用小圆挫将琴码的小孔扩大一些。如果二胡发音比较尖亮，就应该选择底大孔小的琴码。

　　磨底。在细砂纸下面垫十几层布，然后把琴码底面在砂纸上磨成微凸状，使其与皮面的接触更加紧密。

　　开弦槽。把琴马装在二胡上，调整到合适的弦距，然后用于压一下马子上的琴弦使琴马上留下二处压痕，再取下来用小刀刻出两个“V”字型的弦槽。

　　定位。仔细地观察琴马，把较高的一侧作为内弦侧，并用笔点上一个小圆点。在日后的使用中，有圆点的一侧永远定为内弦侧。

　　二胡拉出声音的方法：千斤

　　千斤是二胡的上切音点，同时又起着向琴杆传导振动的作用，是二胡重要的部件之一。二胡的千斤有许多不同的样式，归纳起来大致可分为固定千斤和活动千斤两类，不论是固定千斤还是活动千斤，在安装时都要注意使它稳定，不可有上下或左右活动的空间。

　　金属固定千斤，木质固定千斤，它们一般都能有效地防止演奏中因千斤活动而引起的跑音现象，但使用时一定要在金属的千斤弦钩上垫一块小小的软垫，如自行车的气门芯、鹿皮等，这样既能美化音质，又能防止磨坏弦皮。

　　活动千斤，为了克服跑弦，在绕制时可剪一条宽约0.5厘米的医用胶布预先贴于琴杆之上，使活动千斤相对地固定。

　　二胡拉出声音的方法：弦轴

　　二胡的弦轴分机械轴和木轴两种，在机械轴中又分为蜗轮式的和丝杆式两种，使用时各有所长。一般来说，机械轴调音较为方便，但经长期使用磨损后容易出现跑弦的现象;木轴较为稳定，使用寿命长，对二胡的整体振动比较有利，唯一的缺点就是调弦不大方便。

　　蜗轮式机械轴，在每次换弦时可以从绕弦轮处滴人几滴缝纫机油，井转动轴柄几周，这样能防止齿轮局部反复受力而磨损。

　　丝杆式机械轴，在换弦时应拧松将丝杆拔出，在丝杆上涂上适量的机油。上弦时不要每次都拉到同样的松紧度，可有时紧些，有时松些，让丝杆上的螺扣交替受力，避免局部磨损。

　　木轴，如果经常松脱，可在轴孔内撒些松香粉未，以增加摩擦力;如果轴太紧，可在轴孔内撒人些爽身粉，即能转动自如。

　　二胡拉出声音的方法：弓子

　　弓子也是二胡重要的部件之一，可以说，二胡音乐之所以如此动人，功夫大部分在弓子上。演奏者对弓子的粗细、软硬有自己的爱好，一般选择弓杆均匀，竹节少、不鼓起，弓毛顺而齐者为佳。

　　如果弓杆弯度不合适，可把弓毛一头脱出，将弓杆在无烟焰上边转动边烘烤：务必要使受热均匀，且注意不要烤焦。侍竹质变软时，即可弯成适合的形状。弯好后要立即用凉水冷却，使之定型。

　　弓子在使用过程中，手尽量不要碰弓毛，以免使弓毛沾上油污而影响演奏。一旦发生弓毛沾上油污的情况，可将弓子卸下，用肥皂清水洗净、晾于，重新擦上松香使用。如果弓子长期不用，要放上卫生球保存，以免遭虫咬。

　　一把新琴在一位演奏者手中使用，随着时间的推移，琴就会顺着演奏者的“势”而逐渐成熟起来。纵观著名的二胡演奏家，他们手中都有用了多年的老琴。虽然已经旧得不像样了，但声音却是无可比拟的;而且每人的琴都体现了这位演奏家的音色特点，各不相同。这就是他们的乐器已经与主人达到气韵相通的程度了。换一个人来拉，声音立即就变差了，即使是演奏家之间交换乐器，也总不如拉自己的琴声音好。也有一些优质的二胡流入民间多年，一直在非专业人士手中使用，声音却始终没有培养出来。

1.多练，慢练。无论是拉练习曲还是乐曲，都要慢练。把曲子分个段落，按段练习，切记不要从头到尾一遍又一遍的拉，没有重点的练习。分好段后，自己找重点和难点，看有没有特别的节奏型，有没有大跳把或是跨小节的连线有没有要省略不拉的音，都要划出来，重点练习。遇到过不去的坎儿，放慢速度，反复练习，哪怕是解决了一个地方的音准问题，都是有收获的。

2.多看。练习音阶或乐曲时，眼睛可以盯着点手，看每一个音，在琴弦上的位置，形成一种视觉上的位置，根据自己手的大小，把半音关系的34和7i手指并紧，不留缝隙，其他音与音之间是全音关系，手指要分开，分多大，都可以靠眼睛来看，记住位置，把音拉准。

3.多听。练习音阶或乐曲，音拉的准不准，还是得靠耳朵听，要把耳音练出来，耳朵要敏感，要能听出来哪怕是一丝丝的高或低都对耳朵是一种刺激，绝对不能有“差不多”这种想法，这种想法的存在，必然导致以后练琴中，音拉的越来越不准。拉的音准不准，耳朵听到要马上做出判断，然后传递到手指，上下移动手指到准确的位置。

4.多唱。练习音阶或乐曲，最好是先把谱子唱出来，打着拍子，节奏，强弱起伏，情绪都仔细推敲，在正式上手拉之前，已经把准备工作做好了，遇到问题唱出来再拉，带表情、带情绪的唱谱，再用二胡来模仿唱的腔调，使得乐曲的演奏不是白纸一张，而是有内容的。

5.多交流。练习音阶或乐曲，有机会的话，还是与一些琴友多多交流，每个人练琴都有自己的心得体会，听听别人是怎么练习的，怎么把音拉准的。

以上这几点都不是分开独立存在的，而是综合到一起的。听到音不准，手指移动位置，眼睛看，记住正确位置，总拉不准，放慢速度，先唱出来再上手拉，环环相扣。只要静下心来慢慢练习，打好基本功，就一定会把音准问题解决的。

这是一个非常学术性的问题。

首先你要多听多唱，你内心要有正确的音准概念，然后才可以听得出自己是否演奏的音准。

其次，你的二胡的弦也要保证没问题，因为二胡弦用的久了。就会音不准，需要重新换弦。

最后自己把自己演奏的录制下来，反复听，和二胡演奏家的视频做比较。

久而久之。你就会有进步。

除了勤学苦练，没有别的捷径

二胡是一种很难学的乐器。要想拉好二胡一要加大练习力度，二要掌握音程音色，提高对音准的辩别能力。三要练习左手的按音和右手的运弓力度。

二胡是一种很难学的乐器，想要把音拉准，除了要下功夫努力学习以外，还要有一定的方式方法。

（一）、要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，平时多听音乐，配合其它乐器训练。

（二）、习奏前要认真校对好内外弦的音准。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音。音校准后，切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准，这样会影响情绪，也会造成耳朵对音的错觉。

（三）、加强各调练习曲的训练。加强各种调的音阶,琶音、换把等练习曲的训练。锻炼成即能按准半音，又能按准全音，做到从有意思的练习到无意思的自然演奏的转变。

（四）、乐曲和练习曲的训练。按自己的实际情况，做好时间上的分配，要精力充沛，有饱满的练琴情绪。要有解决音不准的信心，但也不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。

（五）、双手配合对掌握音准也有重要意义，左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果你忽略了双手配合，也会导致音不准。

（六）、对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练法，由开始的“慢”到最后的“快”，有目的地过度练习。

（七）、有条件的自学者，要尽可能多参加一些集体性练习活动，如重奏，齐奏，合奏等，这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强音乐的立体感，对训练和掌握音准及有好处。

（八）、每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。并保持好其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。（九）、自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台，心里就紧张害怕。如果是这样平时拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。

（十）、要苦练加巧练，持之以恒。不要“性急喝热粥”，漫无目的埋头练那些一时不易掌握的乐段。如果是这样不仅得不到训练效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。

关于有什么方法能把二胡拉好，我想首先要将二胡调整到最佳状况，无论是业余的或者是专业的二胡爱好者，这一步非常之重要，还有在内弦、外弦、高音区、低音区、长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等弓法和指法，都要认真练习。

还有对琴的选配：如琴皮的紧、松、软，琴弦的选择，琴码的调配，琴弓的挑选等，都至关重要。

除此之外，还要不断提高二胡的演奏层次，掌握二胡的操作技术，具备驾驭二胡演奏能力和水平。二胡的演奏层次可以理解为以下四种：1.入门，这是习练二胡的初级阶段。（初步掌握基本弓法、指法、换弦、换把、揉弦等技巧）2.入味，在上一层的基础上加强中、高级训练。（掌握顿弓、抛弓、快弓、跳弓等难度较大的弓法）3.入情，在有了扎实的基本功之后，还要提高艺术素质和修养，理解二胡曲目的内涵，进入的感情的层次。4.入境，这是二胡演奏的最高层次。不但要了解曲目所要表达的情感，还要对乐曲进行深层次的分析研究，进入乐曲的境界。

总之，再好的琴，你驾驭不了，也难发出优美的音色。二胡的品质是硬件，人的技艺是软件。只有硬件与软件完美结合，才能奏出天籁之音。

好了，我的回答完毕，希望能给二胡爱好者们带来点点帮助。

器乐演奏是一个很神性的东西。

二胡也一样，旋律要拉的准，跟你的耳朵音准听力有关。

而听力是需要一定时间的训练和练习的。

很多音乐人是天生的。不是后天养成的。

这点你一定要相信，如果你听力有问题的，基本上没办法成为一个优秀音乐人。

你去卡拉OK和朋友唱歌的时候，有的人五音不全，实际上是听力的问题，不是他们嗓子的问题。

如果在卡拉OK里，你知道自己唱歌音不准的话就不要做麦霸，不管你是有钱人还是高官。

因为你是把幸福建立在别人的痛苦之上，练好了以后再唱。

认真，努力，刻苦耐劳，没有啥学不会的

除了多练习之外，还要学习乐理基本知识，乐器跟乐理是分不开的

首先我觉得你的问题不具体 音色还是音准？

音准：如果你真的想练出音准、练听力，我不推荐校音器，要用钢琴，家里没有手机上下载一个，校音器容易形成依赖，因为校音器会直接告诉你准不准，一般用校音器时你可能会一直关注上面的指针，不会真的用心去听，但钢琴不一样，用钢琴去弹，弹一小节拉一小节，自己去听准不准，听多了就好了。

音色：这个更复杂，每首曲子需要的音色不一样，举个例子，19年在中国音乐学院举办的世界钢琴大赛，参赛者会根据场地的温度，去调整音色，他们同一个音弹出30个音色没问题，都是大神。练习音色是一辈子事情。