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洞箫不是指竹箫嘛 —————————————————————————— 谭 宝 硕 的 洞 箫............. 谭宝硕所制造的洞箫，已经引起音乐界和艺术界的赞誉和重视．他将乐器制造，书法，绘画，竹刻，篆刻等艺术，融汇在他的洞箫之中．在竹箫上，雕刻出一幅幅充满中国传统文化和佛学哲理的字画，用创新的手法，将传统的艺术，演绎得淋漓尽致．精致的洞箫，已经超越了乐器的范畴，充满灵气，古意盎然，令人爱不释手，极具收藏价值．谭氏所造的每根洞箫，均呕心沥血，极尽心力，因此传世数量甚少，均为艺术界及收藏家所珍藏．而谭氏在九三年造出一根中国历史上最大的洞箫，现时已经有世界范围二百多位艺术家签名在其上，日后亦必上，日后亦必然成为博物馆的收藏品． 洞 箫 制 作 的 文 化 内 涵 艺术，是人对生命的感悟，是人格的体现．无论是音乐也好，乐器制作也好，都是一样的． 在从事洞箫制作的过程里面，令我深切地体会到这点．即使是小小的一管洞箫，也包容著中国文化，包容著人的思想和品格． 关於洞箫的传承： 乐器制作，有一个重要的原则，就是继承和发展． 一件乐器经历漫长的历史岁月，流行到今天，必然有它的存在价值．我们作为乐器制作者，必须要尊重这点．所谓乐器改革，是按照今天的标准和需要作出改动．而乐器本身的特性和风格，则是要保存的． 为此，我们更需要清楚知道，我们的乐器要继承些什麼，发展些什麼． 以洞箫这种乐器为例，七千年前的骨哨，已经奠定了这种乐器的初形．骨哨经过七千年岁月的发展，变成了今天的洞箫．从表面看来有很大的改变，但实质上，这只不过是材料，尺寸，音律和音域的改变．它们的发音原理，声音特徵还是相同的．我们必须尊重这点，这也是关系到中国的传统文化以及美学取向． 关於洞箫的音色： 在洞箫制作中，使我深刻领悟中国传统的美学标准． 在历史上，很多的经典名著，都为我们指出中国传统的美学标准．对於我们这些艺术工作者来说，这很重要． 中华民族历来崇尚“敦厚”、“谦和” 、“俭朴” 、“内省”．中华民族对艺术的品评，亦基於这个原则．对乐器音色的选择，也出於此．我们可以见到中国传统的乐器都有音色朴实浑厚这种特性．这种美学标准，可见於中国寺庙用的大钟、大磬、木鱼等法器．可见於中国人喜爱的丝竹音乐——正宗的丝竹音乐是指用蚕丝做的弦线，用竹做的管乐．它们的共同之处，都是具有敦厚朴实的音色． 我觉得，中国乐器的特徵，应该是这样：其声音富於情感，音色有独特性格而又能与所有乐器融和．洞箫在音色上的追求也应是这样． 中国的乐器，应当蕴涵著中华民族的优秀传统——纯朴敦厚．蕴涵著中国传统文人的风骨——儒雅谦和．洞箫所表现的气质也应当如此． 关於洞箫上面的雕刻： 艺术与人格是不能割裂开来的，这是中国文化的一个重要特徵． 在洞箫上面镂刻经典名句和励志的语句，，是洞箫的传统文化．内中体现了文化气质与人格内涵．其实这也是中国的传统文化． 最明显的例子，就是中国的名山大川．中国的山水与别的地方的山水不同之处，就是融入了人的情感．千百年来，中国的诗人把中国的山水人性化了，无论是李白的“惟见长江天际流”，李后主的“一江春水向东流”，范仲淹的“岳阳楼记”陶渊明的“桃花源记”，都把高尚的人格与山水结合在一起．在中国，几乎所有的名山，都有摩崖石刻．在山崖上，刻上一些有意义的语句．高山因为有人的精神托付而显现灵气．文字刻在山石上，得以千秋万代流传下去．同样地，洞箫上面的雕刻，也因为有了人的精神托付而显现光彩． 结语： 对著洞箫，往往使我想起锈迹斑驳的青铜器，想起古拙朴实的汉砖，清秀飘逸的北朝雕塑，龙飞凤舞的晋唐书法，沉郁苍莽的宋人山水画，色彩艳丽的清代瓷器，使我想起屈原，杜甫，陶渊明，曹雪芹…… 我们民族的历史，从遥远得记不清的岁月开始，一代一代地给传承下来． 中华民族的路是如此漫长，多少峰回路转． 历史不停向前，每个人都要对历史交卷，我们这代人又如何呢？ 古人有几句话说得很好：“文如其人”，“书如其人”，“乐如其人”．古人修习乐器，也就是在修练著自己的生命． 竹子是无言的．但只要我们把它做成乐器，它便会变成有生命的物体，会将我们心中所思所想的都表现出来．我们应该抚心自问，自己能否真正领略到民族音乐里面那深沉朴素的情怀？真正无愧於代代相传的中华文化？ 制 作 乐 器 是 历 史 的 传 统 自古以来，有很多的音乐人都是自己动手去做乐器的． 制造自己的乐器，在亲手制作之中去领悟中华文化。 动手自己制作洞箫。 当我们追求某一样东西的时候，总有无穷无尽的问题被发掘出来。在制造乐器的时候，需要研究很多的东西，会涉及很广阔的层面。 首先是美学标准。在乐器制造上，无论音色、外形等等方面的取向，都牵涉到美学标准，这是很重要的一环。自古以来，中华民族所喜爱的美学是敦厚的、谦和的、简朴的、优雅的。应该以这些标准，来衡量我们乐器的音色、来衡量我们的演奏风格。以这种美学标准造出来的乐器，才是真正属於我们中华民族的乐器。 接著是继承的问题 。 乐器制作，有一个重要的原则，就是继承和发展 。 一件乐器经历漫长的历史岁月，辗转流行到今天，必然有它的存在价值 。 我们作为乐器制作者，必须要尊重这点 。西方把他们的文化和工业科技结合在一起，制成了代表西方的乐器。那麼，我们中国人应该怎麼办？中国人有中国文化，我们有很庞大的文化遗产，中国是四大文明古国之一。但是我们怎样去继承，怎样在我们的音乐和乐器中去继承？ 制作任何一件中国乐器必须在中华文化的源流之内 。 以洞箫为例，七千年前的骨哨，已经奠定了这种乐器的初形 。 骨哨经过七千年岁月的发展，变成了今天的洞箫 。 从表面看来有很大的改变，但实质上，这只不过是材料 、 尺寸 、 音律和音域的改变 。 它们的发音原理，声音特徵还是相同的 。 我们必须尊重这点，这是关系到中国文化传承的大问题 。 为此，在制造乐器的过程中，我们要清楚知道，我们要继承些什麼，要发展些什麼？由亲自动手而领悟到的东西，会比什麼都深刻． 最后要谈的是，乐器制作必须与文化修养相结合，而不是独立的纯工艺或工业生产．古人说：修习乐器，就是修鍊自己的生命，修养自己的心灵．中国的文化跟中国的文人品格混合在一起，产生一种永不磨灭的精神力量。 洞 箫 上 的 雕 刻 为什麼要在乐器上面雕刻呢？ 对於中国的文化来说，所有艺术都是互相融和的，没有界限的。 例如：我们看一些绘画，画上的图可以是很小，反而书法却占了很大的篇幅，但这还是一幅绘画。世上的东西是没有界限的，无论生活、艺术等等方面，都可以互相融合，所有的东西都能发挥自己的作用。 自古以来，在古琴、洞箫等乐器上的雕刻题词，对人有积极的提示作用，带给人一种良好的鼓励和引导。当多种艺术融汇在一起的时候，便成为力量很大的艺术品。 我们不应该把乐器当作是只能发声、只能演奏的工具。我们通过乐器来表达自己对艺术和人生的看法。真的，如果我们用心感受的话，可以感觉到乐器是有生命的。 上 漆 洞箫的上漆，分为两部分． 一是管外上漆：洞箫外表的上漆． 二是管内上漆：是指对洞箫管内的上漆处理． 传统的洞箫制作，习惯管内外均上漆．油漆对洞箫起保护作用，防止发霉，使声音变明亮，另外油漆对於防虫蛀会起很大作用． 但是，有些竹子质素好的洞箫，品质较好的洞箫，则不加上漆工序，或只在管内上漆．原因是洞箫容易盘熟，另一方面是保留竹子原有的音色． 若果管外不上漆，竹子直接受演奏者接触盘玩，日子一长，箫身会变成润泽美观的琥珀色，洞箫的音色亦会随著竹身成熟而变得淳和． 箫管内不作上漆工序，其优点是可以保留竹管振动的优雅音色．其声音较为柔和，纯净，噪音较少．缺点是：由於竹材吸收湿气会膨胀的原故，吹奏时音准会有越吹越高的现象．竹管内少了油漆的保护，如果存放不当，或长时间不用，箫管也容易发霉和受虫蛀． 传统习惯上，箫管外上漆是用透明的清漆．也有用黑色的漆作底，然后在上面用红色，金色，绿色等等颜色，绘上图案． 至於箫管内上漆，有少数制作人用黑色和透明的漆，但通常是用红色的漆． 有一个古老的传说：民间有说，凡是年代久远的洞箫，因为它吸收了主人的气血的缘故，如果把它劈开，竹子里面会流出血来．其实，是竹子的颜色会随著岁月的推移而产生变化，时间一长，箫管的颜色会变成褐红色．故此劈开的老洞箫内里呈现出红色．人们看到红色，便误认为是血．因为有这个传说，大多数洞箫的管内便漆上了红色． 洞箫管内用的漆有如下几种： • 大漆（俗称生漆）是从天然漆树的树皮上割出来的树液，经过过滤，去除杂质，便成为大漆．好的大漆呈白色，涂上箫管之后，逐渐变为褐色，有的会变为深红色，甚至最后变成黑色．这个变化过程越短越好，视乎漆的质量和涂漆时的空气湿度（最佳涂漆的空气湿度在百分之八十至八十五之间）．大漆是一种优良的漆，耐久，附著力强，耐磨，抗腐蚀，防虫．是传统洞箫制作工艺中主要用漆．缺点是毒性较大，容易令人过敏产生皮炎． • 光油（又称清漆，熟桐油）是以桐油为主要原料，加热浓缩再加上催乾剂而成．光油附著力强，有很好的防腐防虫功效．缺点是漆膜较软，影响洞箫的音色亮度．通常用於廉价的洞箫上面． • 磁漆．是近代才出现的油漆品种．无毒，附著力强，不易老化，耐磨．缺点是乾燥时间较长，漆膜较软，洞箫音色亮度不高． • 叻架漆（又称手扫漆）是近代的油漆品种．它的优点是乾燥迅速，容易修复．完全乾燥的漆膜仍可用溶剂溶解或加上新漆作修补．漆面坚固耐磨．能耐受化学品和水份侵蚀．容易控制漆面的厚度．不会引起过敏．洞箫的音色能获得较理想的亮度和反应．缺点是只能用於洞箫内管，若用在洞箫管外，则不耐磨擦，容易脱落． 洞 箫 制 作 流 程 • 采竹．适合造洞箫的竹材范围甚广，常用的竹种有桂竹，石竹，孟宗竹，四方竹，紫竹，白竹，玉屏竹等等．好的竹子生长在气温较冷及贫瘠的山区，肥沃多水的地方生长的竹子因不够坚硬，不适宜造洞箫．生长五年左右的竹最为理想．连根部截取约八十厘米长的竹材． • 储存．采下的竹子，放於无日晒而又通风的地方．竹子通常储放两年后才可造箫．储存的年份越久，造出的洞箫音色越佳． • 烤竹．用火将竹子烤热，以拗直弯曲的部分． • 打通．用特制的钢条将竹节打通． • 打磨．用长的圆锉及砂纸条打磨竹子内膛，以达到标准尺寸． • 定位．按需要的长度锯取竹材．根据不同的口径标准，在竹材上将指孔和吹孔的位置画好． • 开吹口．用刀开出标准的吹口．并将吹口，洞箫顶端打磨光滑． • 钻孔．在已经定位之处钻出指孔和出音孔，钻孔次序由下至上，边钻孔边试测试音准． • 调音．反覆吹奏以将音准和演奏性能调整至最佳． • 上漆．如果需要上漆，则选择合适的漆． • 雕刻．在洞箫上起画稿和题词，用雕刻刀刻出，可用木材染料著色． • 抛光．如果箫身没有上漆，则可用抛光机将箫身打磨抛光． 洞 箫 开 裂 的 原 因 洞箫的竹材开裂，是常见的现象．太嫩的竹（成长期少於三年的竹子）和太老的竹（成长期高於五年的竹）都容易裂． 1）应力 2）纤维老化 3）温差做成的热涨冷缩． 4）气候乾燥． 洞 箫 的 音 色 洞箫有独特的音色，是因为箫管的发声混合了多种音频而造成的．越是复杂的音频组合，呈现的音色越是浑厚，越是带有感性的特徵，可以运载丰富的情感． 洞箫的传统制造方法，对内管的加工采取一种随意的态度，并无刻意的将内管打磨光滑或统一尺寸．通常我们所见，在箫管内仍然可以望到竹节的痕迹存在．这样的处理方式，千万不要误会是制作者工艺粗糙所致． 其实是关系到中国的传统文化以及美学取向． 中华民族历来崇尚“敦厚”、“谦和” 、“俭朴” 、“内省”，对乐器音色的选择，也是出於此准则．这种准则，亦影响到中国所有的传统乐器，我们可以见到中国传统的乐器都有音色朴实浑厚这种特性．这种美学标准，甚至可见於中国寺庙用的大钟、大磬、木鱼等法器．可见於中国人喜爱的丝竹音乐——正宗的丝竹音乐是指用蚕丝做弦乐的弦线，用竹做的管乐．它们的共同之处，都是具有敦厚朴实的音色． 中华民族对艺术的品评，亦基於这个原则．例如对玉器的品评，是以温润谦和作为标准． 竹管内膛如果打磨光滑，声音在其内的振动方式会较为简单，发出的音色会较纯及较明亮．反之，如果管内有复杂的形状，声音在里面形成漫反射，则会发出较为浑厚的音色来．中国人依照自己传统的美学品味，选择了后者． 很多人都为洞箫这种出色的乐器而吸引．由竹管发出的声音，虽然是那麼简 单，淳朴．但它饱含著音乐最重要的元素：可以令人在心中感受到音乐的情感和 生命力． 我们知道，气势磅礴的管弦乐可以表现出丰富的情感．但是，这种简单的 乐器，简单的音乐，同样也能直接给我们内心带来强烈的感受． 音乐的价值，不在於堂煌的外表，也不在复杂的结构，而是在於其打动人心 的力量． 越是简单的乐器，其包涵的精神力量，越是直接有力． 洞箫宜古宜今，表现力极为丰富． 其声音富於情感却又清新脱俗．其音色性格独特而能与所有乐器融和． 洞箫蕴涵著中华民族的优秀传统——纯朴敦厚．洞箫也蕴涵著中国传统文人的风骨——儒雅谦和． 洞箫清越的声音，令人可以培养起优雅的情操，可以重拾古人的情怀，可以使我们对人生有更深的体悟． 养 箫 洞箫做好之后，随著时间的增长，竹材的性质会产生变化．如果是经常使用的洞箫，变化会更为显著． 这些由时间和人手接触而带来的变化，对洞箫来说，会产生好的影响．年份越久的洞箫，竹子的纤维逐渐老化，逐渐变硬，变脆．音色会越醇，反应会越灵敏，演奏性能也会变佳．除此之外，洞箫的外观也随时间增长而产生变化．竹子的表面的色泽会逐渐变深，变得润泽光亮．通常，使用两年的洞箫，已经呈现出麦芽色．使用五年后，呈现淡茶色．超过十年的洞箫，会出现一种褐色的光辉．如果经常使用和接触，洞箫会受人手的油脂沁润，呈现出深红色半透明的色泽来．超过百年以上的竹材，会变成有如浓红茶一般的深褐色，古朴优雅，灵气隽永，令人爱不释手． 经人手的培养而使洞箫产生这些改变，称为养箫． 如同玩玉的人“盘玉”一样，须要付出感情，付出耐性，日久见功． 人箫之间，有感情维系著，才会使洞箫产生无以伦比的灵气 文 箫 与 武 箫 吕氏春秋 卷五有如此一段文字：“昔黄帝令伶伦作为律．伶伦自大夏之西，乃之阮隃之阴，取竹於嶰溪之谷，以生空窍厚钧者，断两节间，其长三寸九分而吹之，以为黄钟之宫，吹曰舍少．次制十二筒，以之阮隃之下，听凤凰之鸣以别十二律．其雄鸣为六，雌鸣亦六，以比黄钟之宫，适合．” 自古以来，洞箫的尺寸变化甚多，而每管洞箫的性格特徵各各不同，这是洞箫特有的文化．箫声如凤鸣，有若雄的，也有如雌的，亦有以文箫和武箫之称，为区分不同性格的洞箫． 竹管粗者声如洪钟，称为武箫．竹管细者典雅阴柔，称为文箫． 若以每类箫分文武，则如此分之： 紫竹箫类：琴箫管细，为文．凤凰箫管略粗，为武． 南箫类：粗厚者为武，细薄者为文． 若以各类合观：南箫为武，紫竹箫、玉屏箫为文． 十 节 九 目 的 南 箫 南箫，亦称为南尺八、尺八箫． 其历史可追溯至唐代．现今仍流行於福建的南曲演奏，是甚有历史渊源的一种古老乐种．於唐代一直流传至今天，表演方式和乐器配搭基本没有改变，与唐代古画中描绘的相同，所用的乐器包括唐琵琶和南箫在内． 南箫的制作规格，保留古老的传统标准：十节九目．所谓十节九目，是整支箫有十个竹节，连吹孔在内共有九个孔（吹孔∕六个指孔∕两个出音孔），除吹孔外，每两个孔分布在同一截竹节之中． 此古老的传统，有其重要之处．通常生长五年左右的竹材，从根部起，取十节，其长度接近一尺八寸．依照这个标准，造出来的洞箫定音便有一个较为接近的音律了． 当然，以今天的标准来衡量，这样的定音仍远远不够严格．但在古代，却是行之有效的． 今天的洞箫，已经改用八指孔的洞箫了．而在演奏性能上，也有很多的改变，因此难以因循这个传统，亦无须执著十节九目．反而，现代的洞箫制作，需要面对更高更严格的要求，如音准，音域，性能等等，都是难度甚高的挑战． 巨 型 洞 箫 这支巨型洞箫全长 221CM ，直径 8.5CM ．比常规的 G 调洞箫低两个八度． 有如传统洞箫的型制，开有六个指孔另加四个出音孔． 这是中国音乐史上第一支巨型洞箫． 巨箫制作於一九九三年．材料用出产於湖南的毛竹．制作者是谭宝硕．历时六个月的时间，精心设计音孔之数据，开吹口及指孔，然后加上雕刻，方告完成．洞箫上面，刻有一万多字的佛经，刻有诗句以及近三百名音乐界艺术界人仕的签名．这些艺术家都是来自世界各地，活跃於当今舞台的人物．巨箫面世，在艺术界一时成为美谈．已经逝世的中国音乐前辈彭修文先生在洞箫上亲笔题字：“八尺尺八，如椽巨箫．”而香港的文人黄霑先生亦为巨箫写了一首诗：“谭家名士自逍遥，宝物传情八尺箫．硕竹奇缘留妙韵，红尘清响遏云霄．”电影导演陈汗先生以无音箫为题为其写诗：“丈二长大竹，出穷乡恶土．以金削其根髯，以火屈其拗怒，以水滴荡性情，以诚感动日月……观自在刻其上，使金戈杀伐妖雨黑风鬼号鲸嚣，导引慈悲．姓名录满一身，使人间永世爱恨贪嗔成败住空，遁走龙襌……有此奇工雄力，天下之大宝．适以祭我国殇，招魂於百代．” 巨箫保留传统洞箫的风格，无加键及附属配件．因此演奏时需要四个人：一人吹奏，三人按孔． 回主目录

尽缘 缘尽 世上尽缘非缘尽